Zelfs in het oude India waren er opvallende ideeën over de nauwe relatie tussen muziek en kleur. In het bijzonder geloofden de Indianen dat elke persoon zijn eigen melodie en kleur heeft. Ingenieus Aristoteles argumenteerde in de verhandeling "On the Soul" dat de verhouding van kleuren als muzikale harmonieën is.
De Pythagoreanen gaven de voorkeur aan de witte kleur, als de hoofdkleur in het universum, en de kleuren van het spectrum in hun presentatie correspondeerden met zeven muzikale tonen. De kleuren en geluiden in de kosmogonie van de Grieken zijn actieve creatieve krachten.
In de 18e eeuw besloot monnikswetenschapper L. Castel een 'klavecimbel in kleur' te bouwen. Als u op de toets drukt, krijgt de luisteraar een heldere kleurvlek in een speciaal venster boven het gereedschap in de vorm van een bewegende kleurtint, selectievakjes, edelstenen die schijnen met verschillende kleuren, gemarkeerd met fakkels of kaarsen om het effect te versterken.
De componisten Rameau, Telemann en Grétry hebben Castel's ideeën onder de loep genomen. Tegelijkertijd werd hij scherp bekritiseerd door encyclopedisten, die de analogie van de 'zeven klanken van een schaal - de zeven kleuren van het spectrum' onhoudbaar achtten.
Het fenomeen van "color" -hoorzitting
Het fenomeen van de kleurenvisie van muziek werd ontdekt door enkele uitstekende muziekfiguren. De geniale Russische componist N.A. Rimsky-Korsakov, beroemde Sovjet-musici B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel en anderen Alle tonaliteit van de majeur en de minderjarige werden in bepaalde kleuren geschilderd. Oostenrijkse componist van de 20e eeuw A. Schönberg vergeleek kleuren met de muzikale klankkleuren van de symfonieorkestinstrumenten. Elk van deze uitstekende meesters zag hun kleuren in de klanken van muziek.
- Bijvoorbeeld voor Rimsky-Korsakov D groot had een gouden tint en veroorzaakte een gevoel van vreugde en licht, voor Asafiev schilderde hij in de kleur van smaragdgroen gazon na een lenteregen.
- D platte majeur Het leek Rimski-Korsakov donker en warm, Kenel - citroengeel, Asafiev - een rode gloed, en in Skrebkov veroorzaakte hij associaties met groen.
Maar er zijn geweldige toevalligheden geweest.
- Over tonaliteit E groot uitgedrukt als de blauwe kleur van de nachtelijke hemel.
- D groot in samenwerking met Rimsky-Korsakov met een geelachtige, vorstelijke kleur, met Asafiev - dit is de zonnestralen, intens heet licht, en met Skrebkov en Kenel - geel.
Het is vermeldenswaard dat al deze muzikanten een absoluut gehoor hadden.
"Color painting" -geluiden
Werkt N.A. Rimski-Korsakov-musicologen worden vaak "sound painting" genoemd. Zo'n definitie hangt samen met de prachtige picturale muziek van de componist. De opera's en symfonische composities van Rimsky-Korsakov zitten vol met muzikale landschappen. De keuze van het tonale plan van natuurschilderijen is zeker niet willekeurig.
Gezien in het blauw in E-majeur en Es majeur, in de opera's The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Golden Cockerel, worden ze gebruikt om foto's te maken van de zee, de sterrenhemel. De zonsopgang in dezelfde opera's werd geschreven in A majeur - de lente, roze tonaliteit.
In de opera Snow Maiden verschijnt een ijsmeisje voor het eerst op het toneel in "blauwe" E-majeur, en haar moeder Spring-Krasna verschijnt in "lente, roze" in A majeur. De manifestatie van lyrische gevoelens werd door de componist overgebracht in 'warme' D platte majeur - dit is ook de tonaliteit van de smeltscène van de Sneeuwmaagd, die de grote gave van liefde ontving.
De Franse impressionistische componist C. Debussy liet geen precieze uitspraken over zijn visie op muziek in kleur. Maar zijn piano preludes - "The Terrace visited by Moonlight", waarin geluid reflecties flikkeren, "Girl with Flaxen Hair", geschreven in subtiele aquarel tonen, suggereren dat de componist duidelijke bedoelingen had om geluid, licht en kleur te combineren.
Het symfonische werk van Debussy, Nocturnes, geeft je de mogelijkheid om dit unieke lichtgekleurde geluid duidelijk te voelen. Het eerste deel - "Wolken" tekent langzaam bewegende en wegstervende zilvergrijze wolken. De tweede Nocturne "Celebration" toont de lichte uitbarstingen van de atmosfeer, de fantastische dans. In de derde nocturne op de golven van de zee, sprankelend in de nachtelijke lucht, slingeren magische meisjessirenes en zingen hun betoverende lied.
Over muziek en kleur gesproken, het is onmogelijk om de creativiteit van het genie A.N. niet aan te raken. Scriabin. Hij voelde bijvoorbeeld duidelijk de dikke rode kleur van F majeur, de gouden - D majeur, de blauwe plechtige gaf F scherpe majeur. In Scriabin waren niet alle toonaarden geassocieerd met welke kleur dan ook. De componist creëerde een kunstmatig geluidskleursysteem (C majeur - rood, G majeur - in oranje en D majeur - in gele tonen en verder - door het vijfde cirkel- en kleurenspectrum). De ideeën van de componist over de combinatie van muziek, licht en kleur in het symfonisch gedicht "Prometheus" waren het duidelijkst belichaamd.
Wetenschappers, muzikanten en kunstenaars dagen vandaag over de mogelijkheid om kleur en muziek te combineren. Er zijn studies dat de perioden van oscillaties van geluids- en lichtgolven niet samenvallen en dat "kleurgeluid" slechts een waarnemingsverschijnsel is. Maar er zijn definities onder muzikanten: "tonale kleur", "timbre verf". En als geluid en kleur worden gecombineerd in het creatieve bewustzijn van de componist, dan worden de grootse "Prometheus" A. Scriabin en de majestueuze klinkende landschappen van I. Levitan, N. Roerich geboren. In Polenova ...
Laat Een Reactie Achter