Rumba - Cubaanse dans doordrenkt met de geest van vrijheid

Rumba - Cubaanse dans doordrenkt met de geest van vrijheid

Rumba trekt de aandacht met originele bewegingen gevuld met flirt en passie. Maar vormen de ongeremde emoties van twee geliefden echt de basis van deze dans? De stijlgeschiedenis is beladen met interessante momenten die we nu willen leren.

Wat is rumba, de onderscheidende kenmerken van dans

Rumba is een multicultureel fenomeen. Sprekend in de moderne taal, dit is een aparte subcultuur zoals kerels, hippies, etc. Dit is een gesprek over de eenheid van muziek en dans, terwijl de melodie het ritme voor de dansers bepaalt.

Degenen die nauwelijks bekend zijn met deze dansstijl kunnen de indruk krijgen dat dit een dans van liefde en passie is. Maar dat is het niet. Echte Cubaanse rumba is een feest, vreugde en verlangen om van het leven te genieten. Songtekst van liedjes draait om twee thema's: politiek en sociale orde. Er is weinig liefde hier, maar veel energieke bewegingen en een waanzinnig ritme dat door Afrikaanse trommels wordt bepaald.

Waar kwam de verwrongen waarneming van de dans vandaan? Dank aan de toekenning van stijl van internationale status. Balzaal rumba onderscheidt zich door een rustiger, meer romantische muzikale begeleiding, evenals meer sierlijke choreografie. Kijkend naar de dansers die op het podium flirten, krijgt iemand onwillekeurig een gevoel van verdriet en verlangen naar een vervlogen liefde.

Maar zelfs dit beëindigt de rumba niet. De Cubaanse richting is verdeeld in drie typen, die elk zijn voorzien van specifieke kenmerken.

• Guaguanko - de meest voorkomende rumba. Ze herinnert zich dat ze flirtte tussen twee partners. In dit geval probeert de man zijn partner aan te raken met een zakdoek en verdedigt ze zichzelf door prachtige bewegingen met haar heupen uit te voeren.

• Yamba is de oudste rumba, waar het flirten van een partner met zijn partner ook naar voren komt. Maar alles verloopt veel zachter en minder stoutmoedig dan in Guaguanko.

• Colombia. In tegenstelling tot vorige rassen, deze rumba is ontstaan ​​in landelijke gebieden van Cuba. De stijl onderscheidt zich door een snelle, energieke en verplichte aanwezigheid van een mannelijke danser-solist.

Over het algemeen is rhumba:

• dans koppelen;

• spectaculaire bewegingen van de heupen, het lichaam en de handen;

• speciale atmosfeer van de tropen, die moeten rusten en gelukzalig zijn op de oceaan.

Geschiedenis van rumba

Cuba wordt beschouwd als de geboorteplaats van dit dansgenre. Onder de hete stralen van de zon verscheen rumba, die het Eiland Vrijheid verschroeide, dat was bestemd om de harten van miljoenen mensen over de hele wereld te veroveren.

Het begon allemaal in de jaren zestig van de negentiende eeuw, toen de zwarten die waren bevrijd uit de slavernij, vanuit de oostelijke buitenwijken van Cuba naar de grote steden stroomden: Havana en Matanzas. Duizenden Afrikanen, twee eeuwen eerder naar het land van Liberty gebracht, begonnen hun cultuur onder de plaatselijke bevolking te verspreiden. Voormalige slaven vestigden de volksbuurten naast immigranten uit Europa en vulden het leven met Afrikaanse ritmes en dansen.

Het is opmerkelijk dat de kern van de rumba niet alleen de Afrikaanse tradities zijn, maar de cultuur van individuele Afrikaanse volkeren. Om precies te zijn, dit zijn de Bantu-stammen. Zij waren het die zich in Havana vestigden en de stamvaders werden van de dans. Interessant is dat de Bantu-dansen seculier zijn, dat wil zeggen dat ze op verschillende festivals werden opgevoerd. Rituele wortels worden daarin teruggevonden, maar ze zijn niet fundamenteel.

De Europeanen, van wie de meesten Spanjaarden waren, en Afrikanen zijn twee culturen, op het kruispunt waarvan de Rumba is geboren. Van de Spanjaarden, de stijl geërfd de poëtische grootte en de vocale stijl van de liedjes, van de Afrikanen - drumgeluid en energie.

De afschaffing van de slavernij in Cuba betekende niet het begin van een rustig leven voor zwarten. Hard werken is niet verdwenen, evenals discriminatie. In tegenstelling tot de VS, op het eiland Freedom, leefde de zwarte bevolking gemakkelijker: Afrikanen waren begiftigd met de rechten van blanken. Maar tegelijkertijd mochten ze niet de functie van ingenieur of arts vervullen, maar ook ... nationale instrumenten bespelen - drums. Als de politie muzikanten zag die tumbadors of kahonakh speelden op plaatsen waar mensen bijeenkwamen, namen ze hen onmiddellijk in beslag.

Het is onmogelijk om mensen gevuld met rumba-ritmes te laten leven zonder muziek en dansen. Geestige Cubanen bedachten om "Rumba de Bemba" op de lippen te brengen. In feite haalden ze geluiden uit met behulp van mond en lippen, waardoor de autoriteiten in verwarring raakten. Zo leefde de stijl aan het begin van de 20e eeuw voort.

In de jaren 50 was de prestatie van de rumba alleen te zien in stedelijke solares. Ze vertegenwoordigden de woonvertrekken die de binnenplaatsen omringden. Ook begeleidde de danssenergie de arbeiders bij suikerraffinaderijen en plaatselijke tavernes. Mensen die elkaar goed kenden verzamelden zich op deze plaatsen. Daarom gaven ze zichzelf graag aan muziek en dans om het harde dagelijkse leven te vergeten.

Het blijkt dat rumba oorspronkelijk een genre was dat inherent was aan de arme bevolking van Cuba. Maar rond 1952 begon de stijl op te komen uit de "underground", van de achtertuin van Solares tot theatrale scènes. Zijn verschijning bij intellectuelen is verbonden door een groep vrienden die besloten om het Rumbu Ensemble "Guaguanco Matansero" te vormen. De inspiratie voor hen was de opnames van rumba, begeleidende bijeenkomsten van lokale mensen in de herberg "Rooster".

Het nieuw geslagen team begon op verschillende feestdagen actief te praten, om deel te nemen aan verschillende televisieprogramma's en radio. Na 2 jaar bracht "Guaguanko Matansero" het eerste album uit met het record "Dolls" ("Los Muñequitos"), dat een nationale hit werd en nog steeds wordt gezien als een karakteristieke rumba-stijl, geboren in de provincie Matanzas.

Dichter bij de jaren 60 wordt de Cubaanse regering "genomen" voor de rumba. De stijl wordt gepolitiseerd. Het ministerie van Cultuur begint organisaties op te richten die zich toeleggen op het lesgeven in dans, om deel te nemen aan de ontwikkeling van "folk" en professionele dansers, om de stijl actief te promoten bij verschillende evenementen.

Wat veroorzaakte zo'n interesse van de heersende gelederen? De wens om de waarden van de mensen te veranderen. De geschiedenis van de rumba is immers in de eerste plaats de geschiedenis van de zwarte Cubanen. Als de regering loyaal is aan deze dans, zijn alle raciale vooroordelen verleden tijd. Politisering van rumba is een poging om sociale vooroordelen te veranderen.

Wat gebeurt er vandaag met de rumba? De dans is nergens verdwenen. Bovendien is de richting opgenomen in het programma van Latijns-Amerikaanse stijldansen, samen met samba, cha-cha, pasodoblom en jive.

Buiten Cuba

In de VS werd rumba in 1914 in de bevolking gehoord. Maar de dans wekte niet veel vreugde. Het duurde ongeveer 20 jaar voor de stijl om een ​​nieuwe vorm te vinden genaamd "American Rumba". Een merkwaardige degeneratie van het genre vond plaats onder invloed van jazz - de choreografie was gevuld met eenvoudigere figuren en een duidelijk ritme van stappen.

Europeanen zijn verplicht om het uiterlijk van rumba in hun thuisland dansleraar Pierre Lavella. Reist naar Cuba, hij was zo geïnspireerd door de danscultuur van het land dat hij het niet kon laten zonder de aandacht van zijn studenten in Londen. De stijl veroorzaakte verhitte debatten onder het preutse Engels, maar dit verhinderde de standaardisering ervan in 1955 niet. Trouwens, naast rumba, verrijkte Lavell de cultuur van de Oude Wereld en cha-cha-cha.

Interessante feiten

• De belangrijkste instrumenten die worden gebruikt voor de uitvoering van de rumba zijn de sokkels, clave en kahon. Ze behoren allemaal tot de drums. Maar voor de Cubanen is het verhaal van het uiterlijk van de Kahon bijzonder opmerkelijk. In de huidige vorm is deze tool een houten doos waarop de muzikant zit. In het verleden werd de rol van Kahon uitgevoerd door grote houten kisten die werden gebruikt om vis van Spanje naar Cuba te vervoeren. Zodra de dozen werden vrijgegeven, werden ze opgepikt door lokale muziekliefhebbers om lage rumba-klanken te verkrijgen.

• Rumba werd de nieuwste buitenlandse stijl, die werd opgenomen door Sovjetchoreografen in het stijldansprogramma. De leraren van de USSR-tijden waren in de war door het provocerende karakter van de stijl.

• Bewonder de prestaties van rumba in de bioscoop is mogelijk dankzij de populaire tape "Mask" (1994). Brandgevaarlijke bewegingen van Jim Carrey in het tafereel met de politie kunnen niet worden bekeken terwijl ze onbeweeglijk blijven. Schouders beginnen op zichzelf te bewegen.

• Met betrekking tot de oorsprong van de naam van de stijl zijn er verschillende versies. De eerste zegt dat de term 'rumboso orquestra' de kern is. Aan het begin van de 19e eeuw voerden zogenaamde musici dansmelodieën uit. De tweede is nauw verwant aan Spanje, waar het woord 'rumbo' wordt gebruikt om 'weg' te betekenen.

De beste melodieën in ritmes van rumba

• "Guantanamera" - een van de meest populaire liedjes gemaakt in het rumba-genre. De exacte datum van verschijnen is onbekend. Gedichten werden rond 1891 door José Martí geschreven. De muzikale begeleiding verscheen bijna 40 jaar later dankzij José Fernandez Diaz. Waar gaat het lied over? Over een meisje uit Guantanamo die de hoofdpersoon weg gooit na een romantische relatie.

"Guantanamera" (luister)

• "La Paloma" of "Dove". Het is moeilijk te geloven, maar deze compositie is meer dan 150 jaar oud. Ondanks haar hoge leeftijd is ze herkenbaar aan de eerste akkoorden. Het is geschreven door Sebastian Iraradière, een Spaanse componist. Wat is er opmerkelijker aan dit nummer? Het feit dat op dit moment het aantal records groter is dan het cijfer in 2000. Onder de beroemde artiesten die "La Paloma" zongen, zijn Elvis Presley, Julio Iglesias en Mireille Mathieu.

"La Paloma" (luister)

• "Paxi Ni Ngongo" - een sensueel en soulvol lied uitgevoerd door Bonga, een Angolese componist. En hoewel deze zanger ver van het eiland van vrijheid werd geboren, kunnen Afrikaanse motieven en de strijd voor onafhankelijkheid ook worden teruggevonden in zijn werk. Immers, Angola, gelegen in Zuid-Afrika, vocht voor vrijheid van de Portugezen.

"Paxi Ni Ngongo" (luister)

• "Cantinero de Cuba" uitgevoerd door de Cubaanse zanger Velfo Gutierrez. Het lied is letterlijk doordrenkt met de geschiedenis van het Cubaanse volk, dat graag in taveernes vertoefde. "Tavern in Cuba" - dit is precies de manier waarop het nummer wordt herinnerd, herinnerd door een lichte en mooie melodie.

"Cantinero de Cuba" (Luister)

Rumba zal altijd geassocieerd worden met Cuba en de geest van vrijheid waarmee de eerste dansers van Afrikaanse en Spaanse afkomst het vervulden. Deze geest leeft nog steeds in de straten van Havana, waar donkere Cubanen graag dansen op de opwindende geluiden van Afrikaanse drums.