De blues en alles, wat een geweldig succes is, is al tientallen jaren een ondergrondse muzikale richting. Het is begrijpelijk, omdat de maatschappij van blanken de muziek van Afro-Amerikanen die op plantages werkten niet kon accepteren en zelfs naar hen kon luisteren was het een schande.
Dergelijke muziek werd als radicaal beschouwd en zelfs opgeroepen tot geweld. Sociale hypocrisie passeerde pas in de jaren 20 van de vorige eeuw. De geschiedenis van de blues wordt net als de makers gekenmerkt door een negatief en depressief karakter. En, evenals verlangen, is de blues eenvoudig tot geniaal.
Veel artiesten waren bezig met zware lichamelijke arbeid tot hun dood, ze waren zwervers en hadden af en toe een inkomen. Zo leefde het grootste deel van de zwarte bevolking van de Verenigde Staten in het begin van de twintigste eeuw. Haddy "Ledbelly" Ledbetter en Blind Lemon Jefferson kunnen worden gerekend tot zulke gratis muzikanten die de meest heldere track in de geschiedenis van de blues hebben verlaten.
Muzikale en technische kenmerken van de blues
Gelijk aan de eenvoud van het karakter van improvisatoren die deze trend hebben gecreëerd, is de blues en in muzikaal opzicht niet ingewikkeld. Deze muziek is een skelet waarop solo delen van andere instrumenten aan elkaar worden geregen. In de laatste kun je de "dialoog" horen: de geluiden lijken elkaar te overlappen. Een vergelijkbare techniek is meestal te zien in de blues-songtekst - verzen zijn gestructureerd volgens de structuur van "vraag-antwoord".
Hoe eenvoudig en geïmproviseerd de blues ook lijkt, het heeft zijn eigen theorie. De meest voorkomende vorm van de compositie is 12 cycli, dit is de zogenaamde blues net:
- Vier maten in tonische harmonie;
- Twee balken in de subdominant;
- Twee maatregelen in tonic;
- Twee balken in de dominante;
- Twee maatregelen in tonic.
Het instrument dat wordt gebruikt om de depressieve stemming van de blues tot uitdrukking te brengen, is traditioneel een akoestische gitaar. Natuurlijk werd het ensemble na verloop van tijd aangevuld met drums en keyboards. Het is zo'n geluid dat gebruikelijk wordt voor onze tijdgenoten.
Merk op dat de Afrikaans-Amerikaanse arbeiders soms de afwezigheid van muziekinstrumenten (de omstandigheden van de plantages) niet verstoorden en de blues gewoon zong. In plaats van een spel worden alleen ritmische kreten uitgegeven, vergelijkbaar met die van arbeiders op het veld.
Blues in de moderne wereld
De geschiedenis van de blues beleefde zijn apogee in het midden van de twintigste eeuw, toen de vermoeide wereld wachtte op iets nieuws en ongewoons. Het was toen dat hij inbrak in de opnamestudio. De blues had een serieuze impact op de belangrijkste poptrends van de jaren 70: rock en roll, metal, jazz, reggae en pop.
Maar veel eerder werd de blues gewaardeerd door academische componisten die klassieke muziek componeerden. Er zijn bijvoorbeeld echo's van blues te horen in het pianoconcert van Maurice Ravel en George Gershwin noemde een van zijn werken voor piano en orkest 'Rhapsody in blues tones'.
Tot op de dag van vandaag is de blues een al hetzelfde, perfect en perfect patroon geworden. Niettemin, hij is nog steeds vrij relevant en heeft veel volgers. Hij draagt nog steeds een ernstige geestelijke last: in de tonen van zelfs de meest verse composities kan men het gewicht van het lot en eindeloze droefheid horen, zelfs als de taal van de gedichten niet duidelijk is. Dit is een geweldige functie van bluesmuziek - praten met de luisteraar.
De auteur - Gleb Safarov
Laat Een Reactie Achter