The Art of the Troubadours: muziek en poëzie

Het woord 'troubadour' uit de Provençaalse taal wordt vertaald als 'vinden', 'uitvinden', omdat melodieën en liedjes een soort ontdekkingen en uitvindingen zijn. De meeste troubadours - zwervermuzikanten - zongen hun eigen liederen en slechts enkelen, die het lied samenbrachten, vertrouwden hun uitvoering toe aan de jongleur.

De beweging van de troubadours vond zijn oorsprong in de Provence - de zuidoostelijke "historische" regio van Frankrijk, maar verspreidde zich in de loop van de tijd in het noorden van Frankrijk (waar ze later bekend werden als truvers), en ook in Italië en Spanje. De geschiedenis heeft de namen bewaard van de eerste (voorwaardelijk) troubadours - dit zijn meesters als Giraut Riquière, Goselm Fedi, Giraut de Borneil, Peire Vidal.

Veel onderzoekers zijn het erover eens dat de allereerste vertegenwoordiger in deze kunst was Hertog van Aquitaine Guillaume IX met de bijnaam "De Troubadour". Dankzij zijn aristocratische achtergrond ontving hij voor die tijd een uitstekende opleiding en je zult het niet geloven, maar op achtjarige leeftijd kon hij lezen, schrijven en uitleggen in het Latijn.

Volgens tijdgenoten werden de eerste gedichten van Guillaume geschreven op de leeftijd van 10, en sindsdien heeft de muze de toekomstige grote dichter en zanger vergezeld. Niet onderscheiden door groot succes in militaire aangelegenheden, de hertog had een groot vermogen om muziek te maken, hij hield van dansen en acteren. De laatste passie van de hertog die hij tot zich aantrok, is in strijd met de kerk (we hebben het over de middeleeuwen).

De onderzoekers noteren de perfectie van de vormen van zijn gedichten, en daarom wordt aangenomen dat het Guillaume was die een impuls gaf aan de verdere ontwikkeling van niet alleen de poëzie van de troubadours, maar ook van de Europese poëzie als geheel.

Het is merkwaardig dat de Occitaanse (op een andere manier, Provençaalse) taal, waarin troubadours hun werken componeerden, in de middeleeuwen de enige literaire taal was in veel regio's van Italië en Spanje.

Wie zou een troubadour kunnen zijn?

Onder de troubadours bevonden zich veel goed opgeleide mensen. Kortom, de troubadours waren vertrouwde ridders, die werden bezocht door hun opperheren - de grote heersers - feodale heren. Beroemde heren en dames uit de Provence en de Languedoc probeerden talentvolle kunstenaars te betuttelen die de kunst van de troubadours perfect beheersten. In die tijd moesten hofmuzikanten over dergelijke vaardigheden beschikken:

  • om een ​​muziekinstrument te bespelen;
  • geïmproviseerde gedichten schrijven voor degenen met een hogere status;
  • Blijf op de hoogte van het laatste nieuws aan het hof.

Andere beroemde troubadours

Naast de reeds genoemde Guillaume Aquinas, brachten de Europese Middeleeuwen een aantal namen naar voren van beroemde troubadours:

  • Peire Vidal - een troubadour wiens poëzie vol zit van sensualiteit en avonturisme, de beroemde improvisator van de liefde, canzon en politieke gebeurtenissen (dat zijn de genres van troubadour-creativiteit).
  • Konon Bethune - Franse Truver, die aan de kruistochten deelnam. Er zijn slechts een paar van zijn gedichten, meestal hoffelijke canzone, marcherende liedjes en satire.
  • Bertrand de ventadorn - de zoon van een gewone bediende, die een beroemde dichter van zijn tijd werd (XII eeuw), zong in zijn gedichten lente en liefde als het grootste goed.

Beroemde troubadours zijn niet exclusief mannen, in de Middeleeuwen waren er ook vrouwelijke dichteres - op dit moment zijn 17 vrouwelijke troubadours bekend. Voornaam onder hen - Gravin Beatrice de Dia.

Hoerige thema's in de kunst van de troubadours

Aan het einde van de 11e eeuw werd de zogenaamde hoofse poëzie van de troubadours, ridderlijke poëzie, geboren, waarin een liefhebbende, maar tegelijkertijd beleefde houding ten opzichte van een dame wordt gecultiveerd. Ze verschijnt in zulke verzen als een bepaald ideaal, wordt vergeleken met het beeld van Madonna, terwijl we het tegelijkertijd hebben over de dame van het hart, die moet worden gezongen en liefgehad door platonische liefde.

In de rol van zo'n dame was het hart meestal een getrouwde vrouw, en vaak was het lange chanten van een mooie dame in feite de opmaat naar intimiteit, geconcludeerd in bepaalde regels en kaders; lange verkering in deze culturele context betekende een hoge status van een vrijer.

De cultus van de mooie dame had een aanzienlijke invloed op de houding ten opzichte van een vrouw, omdat de kerk daarvoor het vrouwelijke geslacht alleen presenteerde als een broeinest van zonde en verdorvenheid. Ook begon, dankzij de hoofse cultuur, te trouwen om liefde.

De kunst van de Troubadours over muzikale cultuur

De kunst van de troubadours beïnvloedde echt de verdere ontwikkeling van de Europese cultuur in het algemeen en muziek in het bijzonder. De muziek gecomponeerd door de troubadours beïnvloedde de ontwikkeling Minnesang - Duitse ridderlijke teksten. Aanvankelijk herschreven de minnesingers gewoon de composities van de troubadours en even later vormden ze in Duitsland een aparte vorm van muzikale creativiteit - de Minnesang (dit woord vertaalt zich letterlijk in 'liefdeslied')

Je moet je bewust zijn van een aantal specifieke genres die precies zijn gevormd in de muziek van de troubadours:

  • Pastourelle - dit is een liedgenre, de inhoud van zo'n liedje is meestal onpretentieus: een ridder praat met een eenvoudige herder en, in tegenstelling tot hoofse gedichten, kan hij niet praten over hoge gevoelens;
  • alba - dit is een lied waarin de situatie van de scheiding van geliefden 's morgens poëtisch wordt gemaakt: ze zullen moeten scheiden, misschien wel voor altijd (de ridder zou kunnen sterven in de strijd) met de komst van de dageraad.
  • kanzona - een liefdeslied gericht aan een meisje, maar soms zongen canzons simpelweg respect voor hun overlord, meisje of vriend, in dergelijke gevallen kon de canzona door meerdere ridders tegelijk worden uitgevoerd.

Laat Een Reactie Achter