G. Berlioz "Fantastic Symphony": geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten

G. Berlioz "Fantastic Symphony"

Het meest bekende en belangrijke werk, vrijgegeven uit de pen van Berlioz, is de Fantastic Symphony. Het unieke ervan ligt in het feit dat het de eerste programmasymfonie in de muziek van de romantiek werd. De briljante componist creëerde onafhankelijk een programma voor haar in de vorm van een script, met een gedetailleerde en levendige beschrijving van alle gebeurtenissen die voor de ogen van het publiek moesten plaatsvinden. Dus, de symfonie zou wel eens een fase-incarnatie kunnen hebben. De muzikale inhoud van de symfonie is echter zo rijk en expressief dat een van zijn uitvoeringen voldoende is om alles te traceren wat de auteur wilde vertellen.

De geschiedenis van Berlioz's "Fantastic Symphony", de inhoud van het werk en vele interessante feiten zijn te vinden op onze pagina.

De geschiedenis van de creatie van "Fantastic Symphony"

Wie van jullie heeft een originele verrassing voor je zielsverwant? Maar de beroemde Franse componist Hector Berlioz, die letterlijk op het eerste gezicht viel, kon, en hoe! Het is begrijpelijk, het is onmogelijk om niet verliefd te worden op de charmante jonge actrice Gariette Smithson, die Juliet speelt. Bovendien gebeurde het allemaal in de stad van de liefde - Parijs, waar de sfeer zelf is doordrenkt met een romantische sfeer.

De jonge componist deed zijn best om de aandacht van het meisje te trekken, er werden geschenken, brieven van bekentenissen en zelfs bankbiljetten gebruikt. Ze bleven echter allemaal onbeantwoord, ze wilde ook niet naar hem luisteren. Bovendien begon de actrice de vervelende regelmatige fan al te ergeren, wat de situatie verergerde met het feit dat jongeren verschillende talen spraken en in dit opzicht was er een enorme kloof. Het meisje was Engels en Berlioz was, zoals bekend, Frans. Maar de grote componist vond een manier om een ​​brug over deze afgrond te bouwen en het hart van een mooie vrouw te laten smelten, en het moest uit muziek bestaan. Hoe dat zo is, vraag je? Het is heel eenvoudig! Na een zorgvuldige analyse besloot Berlioz een soort serenade te schrijven van de geliefde, die al zijn ware gevoelens zou onthullen.

Deze gecodeerde liefdesboodschap was de Fantastic Symphony van Hector Berlioz, zijn eerste werk in een vergelijkbaar genre. Alles daarin is ongebruikelijk: de muziek zelf, levendige expressieve beelden, orkestratie en het aantal delen. Het bevat vijf delen, in plaats van de gebruikelijke vier. Zodat niemand per ongeluk een wijziging heeft aangebracht, maakte de componist met de hand een inscriptie dat er geen drukfouten waren en dat deze alleen in deze versie moest worden uitgevoerd. In de plot van "serenade" het liefdesverhaal van een jonge jonge kunstenaar, die onbeantwoord is in liefde. Vertrouwd verhaal, toch? In elk deel is er een prachtig thema dat de gevoelens van de held trekt.

Bij de première van "Fantastic Symphony" wachtte Berlioz op een prachtig succes. Het grote publiek ontving innovatief werk. Maar de grootste verrassing wachtte op hem na de première! Het bericht werkte en actrice Harriet Smithson begreep alles, zelfs zonder woorden, dankzij de expressieve muziek. Na het concert kwam ze naar degene die deze serenade componeerde en ... nodigde zichzelf uit voor een date! Maar dat is niet alles, na een tijdje zijn G. Berlioz en zijn geliefde getrouwd, na een happy end in hun "Fantastic Symphony". Hier is het, de echte kracht van muziek, waarvoor er geen grenzen en barrières zijn.

Interessante feiten

  • Berlioz toonde voor het eerst in zijn werk het belang van een leidmotief en zijn vermogen om te veranderen afhankelijk van de stemming van de held. Later werd deze techniek behoorlijk populair in de muziektraditie, veel beroemde componisten namen hun toevlucht.
  • Aan het einde van de symfonie gebruikte de componist het thema "Dies irae", dat in de inleiding klinkt, en bracht de dans van de doden over, rammelde de botten, met behulp van een unieke techniek: viool en altviool spelen met een boogschacht.
  • Na de voltooiing van de Fantastic Symphony componeerde Berlioz het monodrama "Lelio, of Return to Life", dat alleen werd gebouwd op het materiaal van de symfonie. Dit soort voortzetting, hoewel tijdens concerten deze werken zelden samen klinken.
  • Ondanks het prachtige scheppingsverhaal in verband met de geliefde Harriet Smithson, is de symfonie gewijd aan keizer Nicholas I.
  • De première werd met succes gehouden op 5 december 1830 in Parijs onder het stokje van Francois Gabeneca. Twee jaar later werd de tweede en laatste editie van de componist uitgevoerd.
  • Na de première, waarbij de Fantastic Symphony voor het eerst werd opgevoerd, schreef Berlioz een brief aan zijn vriend en gaf hij toe dat hij "bruut succes" had
  • Ondanks zijn grote liefde voor Garriet Smithson, Berlioz's gezinsleven met de actrice werkte niet en al snel werd hij volledig geïnteresseerd in een ander meisje, de Spanjaard Maria Recio.
  • Een grote fan van de symfonische creativiteit van Hector Berlioz was Niccolò Paganini. Toen hij 'Harold in Italië' voor het eerst hoorde, was de maestro geschokt door dit stuk. De volgende dag schreef hij een cheque uit voor de som van 20 duizend frank aan Berlioz. Paganini besloot om de componist dergelijke financiële hulp te bieden, zodat hij zich volledig toelegde op het componeren van een nieuwe symfonie. Bovendien, in een notitie bij de cheque, noemde Paganini Berlioz de opvolger van de grote Beethoven.
  • In de bioscoop als een muzikale begeleiding "Fantastic Symphony" is te vinden in de films: "In bed met de vijand" 1991; "Clerks 2" 2006; "Gelijk" 2015.

Inhoud van "Fantastic Symphony"

Fantastische symfonie - het verhaal van een jonge, maar te beïnvloedbare muzikant. Liefdeservaringen overweldigen hem zo erg dat hij besluit te sterven, met een dodelijke dosis opium. Ze besloot echter om haar dood uit te stellen en de jongeman in een borderline-staat te laten. Zonder bewustzijn, maar omringd door ongelooflijke visies en hallucinaties, begint de held absoluut al zijn ervaringen als muziek te voelen. Zijn vrouw, die de oorzaak van een wanhopige daad werd, leek ook belichaamd in een melodie, die af en toe obsessief met hem overal en altijd begeleidt.

Deel een wordt "Dreams. De passieen beschrijft de herinneringen aan de held van de tijd toen hij zijn geliefde ontmoette, zijn eerste emoties waren passie, verwarring, angst, ze gingen zijn noodlottige ontmoeting met zijn geliefde vooraf, toen kwam ze, en liefde rolde in een golf. alles ging over haar: jaloezie, angst, geluk van een nieuwe ontmoeting.

Deel twee - "bal", beschrijft een prachtig feest waar de held zijn geliefde weer ontmoet.

Derde deel, "Scène in de velden"begint met de motieven van het dorp, gespeeld door de herders in de eindeloze weiden, vergezeld van subtiele geluiden van de natuur .Deze foto kalmeert het hart van de muzikant, hij komt tot een vredige en gelukzalige staat, die wordt onderbroken door de verschijning van zijn geliefde. En opnieuw is de ziel vervuld van angst en opwinding, hij vermoedt misleiding , hij kan niet geloven in zijn geluk ... De trilling van de herder wordt opnieuw gehoord, maar deze keer beantwoordt de tweede herder hem niet, alsof hij de eenzaamheid van de held bevestigt.

Deel vier, "De processie tot de straf"Helden worden nog steeds gekweld door pijnlijke visioenen. Deze keer blijkt hij een moordenaar te zijn die een misdaad beging tegen zijn dierbaarste man - zijn geliefde. de held hoort opnieuw het motief, waarbij hij zijn geliefde personifieert, als een zwakke herinnering dat ze nog steeds leeft.

Vijfde deelgenaamd "Slaap op de sabbatnacht", neemt de held mee naar de visie van zijn hiernamaals en bevindt zich in een angstaanjagende bijeenkomst van verschrikkelijke boze geesten die zijn dood viert, zich overgeeft aan de meest lelijke genoegens. En nu, onder deze bacchanalia, verschijnt ze weer, maar heel anders, zonder een schaduw van vroegere aristocratische bescheidenheid en zoete charme. Ze verandert in een waanzinnige dans, ze wordt begroet als een oude kennis, de coven gaat verder met een nieuwe kracht ... Het visioen wordt afgesloten met een belletje dat luidt over een begrafenis.De held van de Fantastic Symphony steeg in overeenstemming met de typische vertegenwoordigers van rum nticheskih literaire werken.

Muziek "Fantastic Symphony"

De muzikale inhoud van de symfonie vereist een speciale recensie, omdat de eerste compositorische ervaringen erin worden weerspiegeld en unieke oplossingen worden geboren, ter vervanging van de klassieke vormen. In het eerste deel wordt de hoofdrol gespeeld door het langzame en pijnlijke geluid van violen. Dan komt de beurt aan de melodie, die het leidmotief door de hele symfonie zal passeren - het thema van zijn geliefde. Het wordt vertegenwoordigd door de unison van viool en fluit, en naarmate het verhaal vordert, ontwikkelt het zich tot een symbool van angst, sombere stemming.

In het tweede deel maakt Berlioz een soort doorbraak in de muzikale traditie van zijn tijd - voor het eerst in een symfonie klinkt de wals als de verpersoonlijking van diepe romantiek.

Het derde deel is doordrongen van een langzame en serene klank van de wind, die wordt onderbroken door het thema van de geliefde. Pauken, aan het einde klinken, alsof ze het komende verdriet aankondigden. In tegenstelling tot de pastorale motieven, maakt het vierde deel met zijn loopgeluid een speciale indruk. En nogmaals, de muziek geeft duidelijk elk detail weer van wat er gaande is: het gebrul van de menigte, de zware trappen van de beul, de fatale slag ... Het vijfde deel begint mysterieus en angstaanjagend: het strijkspel begeleid door de pauken explodeert periodiek in schokkerige akkoorden van de wind. Het leidmotief van de geliefde is weer gehoord, maar hij is niet romantisch verontrustend, maar provocerend en grotesk, omdat ze niet langer een bescheiden charmeur is, maar de hoofdheks, die wordt getroffen door hels lachgeluid dat wordt doorgegeven door de rollen van het orkest.

De verdiensten van Berlioz in muziek kunnen worden vergeleken met wat hij deed in zijn werk V. Hugo en Delacroix in de schilderkunst. De componist was niet bang om iets nieuws toe te passen op het gebied van muzikale vorm, harmonie en instrumentatie. Deze experimenten waren zeer succesvol, hoewel de roem en universele publieke erkenning niet onmiddellijk naar de componist kwamen. In de toekomst had zijn werk een aanzienlijke invloed op veel componisten uit het romantische tijdperk: R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss en anderen. Hector Berlioz zelf blijft de helderste vertegenwoordiger van de romantiek in muziek en de maker van symfonische programmamuziek.

Bekijk de video: BERLIOZ La mort de Cléopâtre. , RAI Roma, . video 1972 (April 2024).

Laat Een Reactie Achter