Beroemde koren uit opera's van Verdi

In tegenstelling tot de tradities van de vroege bel canto, die zich vooral richtte op solo-aria's, koos Verdi een belangrijke plaats in zijn operaristisch werk voor koormuziek. Hij creëerde een muzikaal drama waarin het lot van de helden zich niet ontwikkelde in het toneelvacuüm, maar verweven was in het leven van de mensen en het historische moment weerspiegelde.

Veel koren uit de opera's van Verdi tonen de eenheid van de mensen onder het juk van de indringers, wat erg belangrijk was voor de tijdgenoten van de componist die streden voor de onafhankelijkheid van Italië. Veel koorensembles, geschreven door de grote Verdi, werden later volksliederen.

Opera "Nabucco": koor "Va ', pensiero"

In de derde akte van de historisch-heroïsche opera, die Verdi het eerste succes bracht, wachten de gevangen Joden rouwig op executie in de Babylonische ballingschap. Ze kunnen nergens wachten op redding, omdat de Babylonische prinses Abigail, die de troon van haar gestoorde vader Nabucco in beslag nam, de opdracht gaf om alle Joden en haar halfzus Fenin, die het jodendom accepteerde, te vernietigen. Gevangenen herinneren zich het verloren geboorteland, het prachtige Jeruzalem en vragen God om hen kracht te geven. De groeiende kracht van de melodie maakt het gebed bijna een strijdvraag en laat er geen twijfel over bestaan ​​dat de mensen verenigd door de geest van liefde voor vrijheid alle beproevingen stoïcijns zullen verduren.

Volgens de plot van de opera voert Jehovah een wonder uit en geeft hij de geest terug aan berouwvol Nabucco, maar voor de tijdgenoten van Verdi, die geen genade van hogere machten verwachtten, werd dit koor een hymne in de bevrijdingsstrijd van de Italianen tegen de Oostenrijkers. De patriotten waren zo doordrongen van de passie van Verdi's muziek dat ze hem "Maestro van de Italiaanse revolutie" noemden.

Opera "The Force of Destiny": koor "Rataplan, rataplan, della gloria"

De derde foto van de derde akte van de opera is gewijd aan de weekdagen van het militaire kamp van de Spanjaarden in Velletri. Verdi, kort verlaten van de romantische passie van de adel, meesterlijk schetst een beeld van het leven hier van de mensen en onbeleefd soldaten op een halt toe te roepen, en een sluwe zigeuner Preziosilla het voorspellen van het lot en de kantine-keeper, flirten met de jonge soldaten, en bedelaars, bedelen, en cartoon monnik Fra Melitone, bestraffingen een soldaat in losbandigheid en roep om zich vóór de strijd te bekeren.

In de finale van de foto worden alle personages met de begeleiding van slechts één drum gecombineerd in de koorscène waarin Preciosilla de solist is. Dit is waarschijnlijk de leukste muziek voor een koor uit de opera's van Verdi, maar bij nader inzien, voor veel soldaten die gaan vechten, zal dit nummer de laatste zijn.

Opera "Macbeth": koor "Che faceste? Dite su!"

De grote componist was echter niet beperkt tot realistische volksscènes. Onder de originele muzikale vondsten van Verdi bevindt zich het koor van heksen uit de eerste act van Shakespeares drama, die begint met een expressieve vrouwelijke gil. Heksen verzameld bij het veld van de recente veldslag onthullen aan de Schotse commandanten Macbeth en Banco hun toekomst.

Heldere orkestrale kleuren trekken duidelijk de spot waarvan de priesteressen van de duisternis voorspellen dat Macbeth de koning van Schotland zal worden, en Banco - de voorouder van de heersende dynastie. Voor beide tans voorspelt deze ontwikkeling niet veel goeds, en al snel beginnen de voorspellingen van de heks uit te komen ...

Opera "La Traviata": koren "Noi siamo zingarelle" en "Di Madride noi siam mattadori"

Het boheemse leven van Parijs is vol roekeloos plezier, dat herhaaldelijk wordt geprezen in koorscènes. De woorden van het libretto maken echter duidelijk dat de pijn van verlies en de vluchtigheid van geluk verborgen zijn achter de namaakmasker.

Op de bal naar de courtisane Flora Borvua, die de tweede scène van de tweede act opent, verzamelden zich zorgeloze "maskers": gasten gekleed in zigeuners en matadors, een grapje met elkaar, een grapje voorspellen het lot en een lied zingen over de dappere stierenvechter Pikillo, die vijf stieren in de arena gooide hou van jong Spaans. Parijs hangt de spot met echte moed en geeft een vonnis: "Hier is geen ruimte voor moed - je moet hier gelukkig zijn." Liefde, toewijding, verantwoordelijkheid voor acties hebben hun waarde verloren in hun wereld, alleen een draaikolk van entertainment geeft hen nieuwe kracht ...

Over "Traviata" gesproken, men kan niet anders dan de bekende tafel "Libiamo ne 'lieti calici" noemen, die de sopraan en tenor samen met het koor uitvoeren. Een consumptieve patiënt, Violetta Valerie, wordt geraakt door de hartstochtelijke toelating van Alfred Germont, een provinciaal. Het duet, vergezeld door de gasten, verheerlijkt het plezier en de jeugd van de ziel, maar zinnen over de vergankelijkheid van liefde klinken als een fataal voorteken.

Opera "Aida": koor "Gloria all'Egitto, ad Iside"

Een van de beroemdste stukken ooit geschreven in de opera completeert de beoordeling van koren uit opera's van Verdi. De plechtige viering van de Egyptische krijgers die terugkeerden met de overwinning op de Ethiopiërs vindt plaats in de tweede scène van de tweede akte. Het juichende openingskoor, waarin de Egyptische goden en dappere winnaars worden verheerlijkt, wordt gevolgd door een balletintermezzo en een triomftocht, misschien bekend bij iedereen.

Ze worden gevolgd door een van de meest dramatische momenten in de opera, wanneer de dienende dochter van farao Aida ontdekt wordt onder de gevangenen van zijn vader, de Ethiopische koning Amonasro, zich verstopt in het kamp van de vijand. Nog een schok wacht de arme Aida: Farao, die de moed wil belonen van de Egyptische commandant Radamés, Aida's geheime minnaar, biedt hem de hand van zijn dochter Amneris.

De verwikkeling van passies en aspiraties van de hoofdpersonen culmineert in het laatste koorensemble, waarin de mensen en priesters van Egypte de goden, slaven en gevangenen prijzen, farao bedanken voor het leven dat ze hebben gekregen, Amonasro maakt plannen voor wraak, en geliefden zijn bedroefd over goddelijk ongemak.

Verdi als subtiele psycholoog creëert in dit koor een grandioos contrast tussen de psychologische toestanden van de helden en de menigte. Koren in de opera's van Verdi voltooien vaak handelingen waarin het stadiumconflict het hoogste punt bereikt.

Laat Een Reactie Achter