F. Schubert "Ave Maria": geschiedenis, video, muziek, luisteren

F. Schubert "Ave Maria"

Het miniatuurmeesterstuk van de Oostenrijkse componist Franz Schubert is al bijna 2 eeuwen geliefd bij het publiek en de uitvoerders over de hele wereld. De ongebruikelijk ontroerende melodie vindt een reactie in de ziel van zowel een professionele muzikant als een amateur die de noten niet kent.

Geschiedenis van de schepping

In de zomer van 1825 vertrok Franz Schubert met Johann Vogel, de gepensioneerde operazanger, als begeleider met concerten in Opper-Oostenrijk. Het was de wens van de muzikanten om op een betaalbare manier geld te verdienen - spreken. De provincie begroette hen hartelijk, maar financiële verwachtingen kwamen niet uit, inkomsten nauwelijks genoeg om de reis voort te zetten, en soms moest ik muziek spelen "aan tafel en 's nachts".

Tegen die tijd, Schubert was 28 jaar oud van de 31 die werden vrijgegeven aan hem. Meer recent, werd hem de positie van rechtbank-dirigent ontzegd. De muziek die hij componeerde werd zelden gepubliceerd, er was bijna geen inkomen, uitgevers betaalden heel weinig. Het werd nog minder vaak uitgevoerd. Franz kwam op die manier over bij componisten die tijdens het leven bijna zijn publiek niet zagen.

En in juni arriveerden ze in het kleine bergstadje Gmunden aan de oevers van het meer van Traun. Hier bleven ze bijna anderhalve maand hangen in het gastvrije huis van koopman Ferdinand Traveger. De schilderachtige omgeving van de noordelijke natuur, de rotsachtige kust van het meer, de bergketen eromheen inspireerde veel dichters, componisten en andere scheppers die hier met opzet naartoe kwamen. Dit alles maakte een enorme indruk op Schubert.

Hier wilde hij muziek schrijven met poëzie van Walter Scott, ongelooflijk populair in die tijd. Zonder zijn bedoelingen te verbergen, verklaarde Schubert openlijk dat hij hoopte roem te verwerven door middel van deze gedichten tot ver buiten de grenzen van Oostenrijk. Daarom moest de tekst naar de vocale cyclus van 7 liederen oorspronkelijk het origineel in het Engels en de vertaling van Adam Storck in het Duits aannemen.

Het gedicht van Walter Scott "De Maagd van het Meer" werd voor het eerst gepubliceerd in 1810 en kreeg letterlijk onmiddellijk een immense populariteit. Het bestond uit 13 liedjes, Schubert zette er maar 7 op muziek. "Het derde lied van Ellen" begon met een oproep aan de maagd Maria: "Ave Maria", maar verdere inhoud weerspiegelt helemaal geen bijbels verhaal. Dit is een romantisch lied van een jong meisje, een smeekbede om hulp, een verzoek om onderdak te bieden tegen ontberingen, de 'harde zee van het leven', vol met allegorieën en allegorieën. Dezelfde muziek is romantisch, subtiel, mooi. De versvertaling van deze ballade in het Russisch door Alexey Plescheyev is algemeen bekend.

Zo betekende de auteursversie van het lied de Duitse tekst Blind. Het origineel in het Engels had een iets andere metriek en slechter op muziek vastgelegd. En de canonieke Latijnse tekst die gebruikt werd bij katholieke kerkdiensten paste hier niet, herinnerend aan de gebeurtenis van de verschijning aan de maagd Maria Aartsengel Gabriël met goed nieuws (in de orthodoxie is dit het gebed "Maagd Maria, verheugt u").

Het succes van "Ave Maria" zorgde echter al vanaf het begin voor een verpletterende indruk op het publiek. Veel fans van de melodie doordrongen van een verrassend vrome sfeer van luisteren. Iedereen zag de buitengewone hoogte en het gebed van muziek. Terwijl Schubert zoiets niet bedoelde - zijn jeugd doorgebracht binnen de muren van een veroordeelde, een gesloten kerkverpleeghuis voor zangers, stelde hem lange tijd teleur in de fundamenten van de kerk.

De vocale cyclus werd al in 1826 gepubliceerd en Schubert ontving bijna onmiddellijk een recordbedrag van 200 gulden. Toegegeven, de hoop om beroemd te worden in Engeland is niet uitgekomen. Maar al snel was er een kans om op te treden in Wenen tijdens een groot concert - ter ere van de verjaardag van de dood van Beethoven (hij stierf in 1827), Schubert schreef verschillende werken. Het was zelfs de eerste openbare uitvoering van zijn muziek voor zo'n breed publiek.

Klein (zijn lengte was slechts 157 cm), de niet-indrukwekkende Schubert werd aanvankelijk met terughoudendheid begroet door het publiek, maar begon geleidelijk te juichen, tegen het einde van het concert waren er kreten van "Born a new Beethoven!", "Lang leve Schubert!". Het bracht ook serieus geld, Franz kocht een vleugel voor hen. Hij was zo blij met deze ontluikende populariteit, hij werd geaccepteerd, hij werd bemind en verdere bekendheid en succes schenen hem.

Maar volgens een bitter toeval, een paar maanden na het gedenkwaardige concert, werd Franz Schubert ernstig ziek met tyfus en stierf. Er werd een vleugel verkocht voor een genereuze beloning. En het geld ging naar de begrafenis en het arrangement van een apart graf. De eer die niet elke componist uit die periode heeft gewonnen ...

muziek Ave Maria

Het genre van een ballade of lied was een favoriet voor Schubert. Hij was een ware meester in het uitdrukken in een korte vorm van diepte, lyriek, uitdrukking van gevoelens door middel van muzikale expressieve middelen. Vaak vermelden ze bij het analyseren van zijn muziekwerken dat ze zelfs aan een beginnende artiest zijn onderworpen. Ze zijn tessiturno comfortabel en laten de performer zelf begeleiden. Dit komt waarschijnlijk door een functie: Schubert was assistent-leraar, tijdens zijn leven sprak hij weinig en schreef hij muziek exclusief voor een kleine vriendenkring. Ze gingen naar de zogenaamde "Schubertiad", en de enige wens verenigde hen - om te spelen en naar muziek te luisteren. Voor zulke avonden componeerde Franz zijn kleine maar mooie toneelstukken.

Muziek "Ave Maria" - kamer, lyrisch, subliem. De inleidende akkoorden, die doen denken aan het opgemeten schommelen van de boot, zetten een rustige, vredige manier op. En de melodie heft op naar andere plaatsen, in dromen van iets dat niet aards is.

De coupletvorm herhaalt het muzikale materiaal en vertelt de volledigheid en beknoptheid van het hele lied. En tegelijkertijd wordt elk couplet elke keer met een andere gevoelstemperatuur uitgevoerd en klinkt het anders.

Ave Maria vandaag

De interesse in deze muziek is sindsdien niet verzwakt. Ze herdrukte vele malen, schreef een groot aantal arrangementen voor instrumenten en stemmen. De melodie uitgevoerd door koper (trompetten of hoorn) krijgt een hymne. Solo-snaren geven het meer delicate tinten. Er is ook een arrangement voor piano, geschreven door Georges Bizet voor de verzameling "Pianist-zangeres".

In de zangpraktijk wordt het klassieke discours van Robertino Loretti, een diepe tenor-volwassen uitvoering van Luciano Pavarotti en andere beroemde opera- en kamermuziekzangers, al beschouwd als een klassieke uitvoering. Er is ook een moderne verwerking van deze muziek bij het opnemen van elektronische instrumenten.

Het is te horen in films, commercials en zelfs computerspellen. Hier is een gedeeltelijke lijst:

• "Short Breath of Love" (Rusland, 1992), waar de behandeling van melodieën voor een elektrische gitaar uitgevoerd door Viktor Zinchuk klinkt;
• The Godfather 3 (USA, 1990);
• "Go and see" (USSR, 1985);
• "1 + 1" (Spanje, 2014);
• "Klasgenoten" (VS 2014);
• Russische televisieserie "Kitchen" (CTC);
• m / v "Fantasy" Walt Disney (USA, 1940);
• Sovjetbeeldverhaal van 1972 gewijd aan de slachtoffers van de Oorlog van Vietnam;
• animatiefilm "Rango" (VS 2011);
• "Runaway Bride" (VS 1999).

Deze muziek stelt de uitvoerder in staat om niet alleen de techniek te laten zien, maar ook zijn levendige emotionele perceptie van het werk, dat ondanks enige eenvoud een goed gevoel voor verhoudingen en muzikale smaak vereist. Maar luisteraars zijn altijd blij als de poster aangeeft dat er gelegenheid is om naar "Ave Maria" van Franz Schubert te luisteren.