Analyse van het werk van muzikale literatuur

In het laatste artikel hebben we het gehad over het sorteren van de stukken voordat ze in hun specialiteit naar de klas werden gebracht. De link naar dit materiaal bevindt zich aan het einde van dit bericht. Vandaag zal onze aandacht ook uitgaan naar de analyse van een muziekwerk, maar we zullen ons alleen voorbereiden op lessen in de muziekliteratuur.

Eerst belichten we enkele algemene principepunten en bekijken we vervolgens de kenmerken van de analyse van bepaalde soorten muzikale composities - bijvoorbeeld opera's, symfonieën, vocale cyclus, enz.

Dus, elke keer als we een muziekwerk parsen, moeten we antwoorden voorbereiden voor ten minste de volgende punten:

  • de exacte volledige naam van de muziekcompositie (plus hier: is er een programma in de vorm van een titel of literaire uitleg?);
  • de namen van de auteurs van de muziek (de componist kan een zijn, en er kunnen er meerdere zijn als de compositie collectief is);
  • de namen van de auteurs van de teksten (in opera's werken meerdere mensen vaak aan het libretto, soms kan de componist zelf optreden als auteur van de tekst);
  • in welk muziekgenre is het werk geschreven (opera of ballet, of symfonie of wat?);
  • de plaats van dit werk op de schaal van het hele werk van de componist (heeft de auteur andere werken in hetzelfde genre, en hoe verhoudt het betreffende werk zich tot deze anderen - kan het innovatief zijn of is het de top van creativiteit?);
  • of het gegeven werk is gebaseerd op een niet-muzikale originele bron (het is bijvoorbeeld geschreven volgens de plot van een boek, gedicht, foto of onder de indruk van gebeurtenissen in de geschiedenis, enz.);
  • hoeveel delen in het werk en hoe elk onderdeel is gebouwd;
  • uitvoerend personeel (voor welke instrumenten of stemmen het is geschreven - voor orkest, voor ensemble, voor klarinetsolo, voor stem en piano, enz.);
  • hoofdmuziekafbeeldingen (of personages, helden) en hun thema's (muzikaal, natuurlijk hetzelfde).

We gaan nu in op de functies die betrekking hebben op de analyse van muziekwerken van individuele typen. Laten we, om niet sterk uiteen te lopen, stilstaan ​​bij twee gevallen - opera en symfonie.

Kenmerken van de analyse van de opera

Opera is een theatraal werk en daarom is het grotendeels onderworpen aan de wetten van de theatrale scène. In de opera is er bijna altijd een plot, althans in de minimale hoeveelheid is er een dramatische actie (soms ver van het minimum, maar in een zeer fatsoenlijke). De opera wordt opgevoerd als een voorstelling waarin er acteurs zijn, de uitvoering zelf is verdeeld in acties, beelden en scènes.

Dit moet dus worden overwogen bij het analyseren van een compositie van een opera:

  1. de verbinding van het operatic libretto met de literaire bron (als die er is) - soms verschillen ze, en vrij sterk, en soms komt de tekst van de oorspronkelijke bron de opera in ongewijzigde vorm in geheel of in fragmenten binnen;
  2. de verdeling in acties en foto's (het aantal van die en anderen), de aanwezigheid van onderdelen als de proloog of epiloog;
  3. de structuur van elke actie wordt gedomineerd door traditionele operavormen (aria's, duetten, koren, enz.), zoals opeenvolgende getallen, of acties en schilderijen zijn horizontale scènes die in principe niet in aparte getallen te verdelen zijn;
  4. acteurs en hun zangstemmen - het hoeft alleen maar te weten;
  5. hoe de beelden van de belangrijkste acteurs worden onthuld - waar, in welke acties en beelden ze deelnemen en wat ze zingen, hoe ze muzikaal worden afgebeeld;
  6. de dramaturgische basis van de opera - waar en hoe de plot van het plot zich afspeelt, wat de ontwikkelingsstadia zijn, in welke actie en hoe de uitkomst zich voordoet;
  7. opera orkest nummers - of er een ouverture of introductie is, maar ook intermissies, intermezzo en andere orkestrale puur instrumentale afleveringen - welke rol spelen ze (vaak zijn dit muzikale plaatjes die in actie komen - bijvoorbeeld een muzikaal landschap, een vakantiefoto, een soldaat of een rouwmars en etc.);
  8. welke rol speelt het refrein in de opera (bijvoorbeeld commentaar op de actie of verschijnt alleen als een middel om de huiselijke manier van leven weer te geven, of de koorartiesten brengen belangrijke opmerkingen in het licht die de algemene uitkomst van de actie sterk beïnvloeden, of het koor prijst voortdurend iets, of koorscènes in het algemeen er is geen opera, etc.);
  9. zijn er dansuitvoeringen in de opera, in welke acties en wat de reden is om ballet in de opera te introduceren;
  10. zijn er enige leidmotieven in de opera - wat zijn ze en wat kenmerkt ze (een held, een object, een of ander gevoel of staat, een natuurlijk fenomeen of iets anders?).

Dit is geen volledige lijst van wat moet worden gevonden om de analyse van een muziekwerk in dit geval compleet te maken. Waar krijgen we de antwoorden op al deze vragen? Allereerst in het klavier van de opera, dat wil zeggen in de muzikale tekst. Ten tweede kun je een korte verklaring van het operalibretto lezen, en ten derde, er is veel te vinden in de boeken - lees handboeken over muziekliteratuur!

Kenmerken van de symphony-analyse

In vergelijking met opera is de symfonie in sommige opzichten eenvoudiger. Hier is het muzikale materiaal zelf meerdere keren kleiner (de opera duurt 2-3 uur, en de symfonie is 20-50 minuten), en er zijn geen acteurs met hun talloze leidmotieven, die moeten worden geprobeerd om ze van elkaar te onderscheiden. Maar de analyse van symfonische muziek heeft nog steeds zijn eigen kenmerken.

In de regel bestaat een symfonie uit vier delen. Er zijn twee varianten van de reeks delen in de symfonische cyclus: volgens het klassieke type en volgens het romantische type. Ze verschillen in de positie van het langzame deel en het zogenaamde genrestuk (in de klassieke symfonieën van het menuet of scherzo, in het romantische - het scherzo, soms de wals). Kijk naar het schema:

De haakjes in het diagram geven typische muzikale vormen aan voor elk van deze onderdelen. Aangezien het voor een volledige analyse van een muziekwerk noodzakelijk is om de vorm ervan te bepalen, maak je jezelf vertrouwd met het artikel 'Basisvormen van muziekwerken', waarvan de informatie je hierbij zou moeten helpen.

Soms kan het aantal delen verschillen (bijvoorbeeld 5 delen in Berlioz's Fantastic Symphony, 3 delen in Scriabin's Divine Poem, 2 delen in Schuberts Unfinished Symphony, er zijn enkelvoudige symfonieën - bijvoorbeeld de 21ste symfonie van Myaskovsky) . Dit zijn natuurlijk niet-standaard cycli en de verandering in het aantal delen daarin veroorzaakt door een aantal eigenaardigheden van de artistieke intentie van de componist (bijvoorbeeld programmainhoud).

Wat is belangrijk voor het ontleden van de symfonie:

  1. bepaal het type symfonische cyclus (klassiek, romantisch, of zelfs een soort eigenaardig);
  2. om de basistonaliteit van de symfonie (volgens het eerste deel) en de tonaliteit van elk deel afzonderlijk te bepalen;
  3. de figuratieve en muzikale inhoud van elk van de hoofdthema's van het werk te karakteriseren;
  4. bepaal de vorm van elk onderdeel;
  5. in sonatevorm, bepaal de tonaliteit van de hoofd- en zijkanten in de expositie en reprise, en zoek naar verschillen in het geluid van deze delen in dezelfde secties (het hoofdonderdeel kan bijvoorbeeld het voorkomen van het geheel veranderen in onherkenbaarheid door onherkenbaarheid);
  6. vind en kan thematische koppelingen tussen de delen weergeven, als ze bestaan ​​(zijn er onderwerpen die van het ene onderdeel naar het andere gaan, hoe veranderen ze?);
  7. analyseer de orkestratie (zijn de toonaangevende timbres - strijkers, houtblazers of koperen instrumenten?);
  8. bepaal de rol van elk deel in de ontwikkeling van de hele cyclus (welk deel is het meest dramatisch, welk deel wordt gepresenteerd als tekst of meditaties, in welke delen is er een afleiding voor andere onderwerpen, welk resultaat wordt aan het eind samengevat);
  9. als er muzikale citaten in het stuk zijn, bepaal dan wat voor soort citaten zijn; en ga zo maar door

Natuurlijk kunt u deze lijst voor onbepaalde tijd voortzetten. Het is noodzakelijk om te kunnen vertellen over een werk op zijn minst de meest eenvoudige, basisinformatie - dit is beter dan niets. En de belangrijkste taak die je jezelf moet stellen, of je nu een gedetailleerde analyse van een muziekstuk gaat maken of niet, is een directe kennismaking met muziek.

Samenvattend, zoals beloofd, geven we een link naar het voorgaande materiaal, waar het een kwestie was van het uitvoeren van een analyse. Hier is het artikel - "Analyse van muzikale werken in de specialiteit"

Bekijk de video: De Nieuwe Wereld, deel 1. De vele nieuwe levensthemas en het planetaire proces van Moeder Aarde (Maart 2024).

Laat Een Reactie Achter