Toen musicologen zeiden dat 'filosofische gedachten klinken', of 'psychologische diepte van geluid', vroeg ik me eerst af waar ze het over hadden. Hoe is het - muziek en plotseling filosofie? Of, vooral, psychologie en ja zelfs 'diep'.
En luisterend naar, bijvoorbeeld, liederen uitgevoerd door Yuri Vizbor, die je uitnodigt om "het hart te vullen met muziek", begrijp ik het meteen. En wanneer hij de klanken van zijn eigen gitaar bespeelt, "Mijn liefste" of "Toen mijn geliefde mijn huis binnenging" - ik wil oprecht huilen. Voor mezelf, voor mijn eigen, zoals het mij lijkt, doelloos geleefd leven, voor onafgemaakte zaken, voor onafgemaakte en ongehoorde liederen.
Houd van alle muziek, zoals alle vrouwen - is onmogelijk! Daarom zal ik het hebben over de "selectieve" liefde voor muziek. Ik zal praten, vanuit mijn hummock, vanuit de hoogte van die heuvel, die ik kon beklimmen. En het is niet zo hoog als de bergbeklimmer van Yuri Vizbor. Mijn lengte is slechts een hobbel in het moeras.
En u doet wat u wilt: u kunt uw percepties met de auteurs lezen en vergelijken, of dit leesmateriaal opzij zetten en iets anders doen.
Dus in eerste instantie begreep ik de professionele musicologen niet, die vanaf zijn klokkentoren kijken. Ze weten beter. Ik voel gewoon het geluid van veel melodieën en liedjes met mijn ziel.
Natuurlijk luister ik niet alleen naar Vizbor, maar ook Vysotsky, vooral zijn "een beetje langzamer, paarden ...", onze popzangeressen Lev Leshchenko en Joseph Kobzon, ik luister graag naar de vroege liedjes van Alla Pugacheva, haar beroemde "Ferry", "In de zevende rij "," Harlequin "," Million Scarlet Roses ". Ik hou van oprechte, lyrische liederen uitgevoerd door Lyudmila Tolkunova. Romances uitgevoerd door de beroemde Hvorostovsky. Gek op het nummer "Coast" van Malinin.
Om de een of andere reden leek het me dat het de geschreven woorden waren die de geboorte van muziek gaven. Niet andersom. En het bleek de muziek van woorden. Nu, in de moderne fase, zijn er geen woorden of muziek. Alleen keelgeluiden en domme woorden, herhaalde eindeloze refreinen.
Maar het gaat niet alleen om oude popsongs die de meeste mensen zijn die in het midden van de vorige eeuw zijn geboren. Ik wil mijn perceptie van een gewone sterveling presenteren aan de "grote muziek", zoals het wordt genoemd, "klassiek".
Hier is het bereik van belangen compleet en het is onmogelijk om te systematiseren en op de een of andere manier systematiseren, doorzoeken, het is onmogelijk. En voor alles! En ik ga niet "opruimen" in de verspreiding van meningen. Ik zal zeggen hoe ik dit of dat klinkende ding waarneem, deze of andere woorden bekleed met muziek.
Ik ben dol op de bravoure van Imre Kalman. Vooral zijn "Circusprinses" en "Prinses Czardasa". En tegelijkertijd gek op de tekst van Richard Strauss 'Tales of the Vienna Forest'.
Aan het begin van zijn gesprek vroeg hij zich af hoe 'filosofie' in de muziek zou kunnen klinken. En nu zal ik zeggen dat wanneer ik luister naar de "Tales of the Vienna Woods", ik echt de geur voel van dennennaalden en koelte, het geritsel van bladeren, het vogelgeluid. En geritsel, en geuren, en kleuren - het blijkt dat alles in de muziek aanwezig kan zijn!
Heb je ooit geluisterd naar de vioolconcerten van Antonio Vivaldi? Zorg ervoor dat je luistert en probeer te leren in de geluiden en de besneeuwde winter, en de natuur in de lente wakker te maken, en de hete zomer en de vroege, warme herfst. Je zult ze zeker kennen, luister gewoon.
Wie kent de gedichten van Anna Achmatova niet! Componist Sergei Prokofiev schreef romances aan enkele van haar gedichten. Hij hield van de gedichten van de dichteres "De zon vulde de kamer", "Je kunt echte tederheid niet verwarren", "Hallo", en als resultaat verschenen onsterfelijke romances. Je kunt persoonlijk zien hoe de muziek de kamer met de zon vult. Kijk, er is weer een magie in de muziek aanwezig - zonneglans!
Kohl begon over romances te praten, toen herinnerde ik me een ander meesterwerk dat generaties lang werd gepresenteerd door de componist Alexander Alyabyev. Deze romance heet "Nightingale". Geschreven door zijn componist in ongewone omstandigheden, terwijl hij in de gevangenis zit. Hij werd beschuldigd van het verslaan van de landeigenaar, die snel overleed.
Zulke paradoxen doen zich voor in de levens van de grootsten: deelname aan de oorlog met de Fransen in 1812, de high society van de hoofdsteden van Rusland en Europa, muziek, een kring van naaste schrijvers ... en een gevangenis. Het verlangen naar vrijheid en de nachtegaal, een symbool van vrijheid, vulden de ziel van de componist, en hij kon het niet helpen zijn meesterwerk te bevloeien, eeuwenlang bevroren in prachtige muziek.
En hoe Mikhail Ivanovitsj Glinka's romans niet te bewonderen "Ik herinner me een prachtig moment", "Een vuur van verlangen brandt in het bloed"! Of geniet van de meesterwerken van de Italiaanse opera uitgevoerd door Caruso!
En wanneer Oginsky's Polonaise "Afscheid van het moederland" klinkt - een klomp rolt omhoog naar de keel. Een kennis zei dat ze in haar wil zou schrijven om begraven te worden voor de klanken van deze onmenselijke muziek. Dat zijn de dingen - geweldig, verdrietig en grappig - zijn dichtbij.
Soms heeft iemand plezier - dan zal het lied van Duke Rigoletto van componist Giuseppe Verdi de stemming benaderen, onthoud: "De schoonheid van een mooie vrouw is gevoelig voor verraad ...".
Er is geen vriend naar smaak en kleur. Wie houdt van moderne 'pops' die donderen met drums en cimbalen, en houdt van oude romans en walsen van de vorige eeuw, waardoor je aan het leven, aan het leven denkt. En in feite werden deze meesterwerken geschreven toen het volk in de jaren dertig aan honger leed, toen de stalinistische bezem de hele kleur van het Sovjetvolk vernietigde.
Nogmaals, de paradox van het leven en creativiteit. Het is in de moeilijkste jaren van zijn leven dat een man meesterwerken uitdeelt, zoals de componist Alyabyev, de schrijver Dostojevski, de dichteres Anna Akhmatova.
Laat me nu een einde maken aan de chaotische reflecties over de muziek waar de mensen van mijn generatie van houden.
Laat Een Reactie Achter