Muziekinstrument: blokfluit

Muziekinstrument: blokfluit

De expressieve mogelijkheden van de instrumenten uit de barok, die zich onderscheiden door een zachte en nobele klank, zijn van groot belang bij de moderne luisteraars. Maar het instrument dat in ons land een recorder wordt genoemd, geniet speciale aandacht. Ze bekleedde ooit een belangrijke plaats in de muziekcultuur van veel landen en was de favoriet van koningen en gewone mensen. De tool was een constante vriend in de omzwervingen van zwervende kunstenaars. Geen enkel feest was compleet zonder zijn romantische en fluwelen geluid: de blokfluit klonk zowel solo als in ensembles, begeleidend zingen, dansen, begeleidende plechtige processies. Nu is de rol van het instrument veel bescheidener: het is een verplichte deelnemer aan concerten van oude muziek en helpt ook de initiële muziekeducatie.

klinken

Het geluid van fluiten is altijd als magisch beschouwd. Het volstaat om de plot van de beroemde opera V.A. Mozart of de legende van Gamel rattenvanger. Maar het geluid van een recorder en zijn transversale tegenhanger is aanzienlijk anders. Het timbre kan dus worden omschreven als zacht en zijde. Haar stem is zo zacht dat het vogelzang eraan doet denken, want het was niet voor niets dat barokke componisten het geluid van blokfluiters in pastorale scènes gebruikten. Dit instrument is niet alleen erg melodieus, maar ook technisch, het is onderhevig aan verschillende uitvoerende taken.

Geluidsrecorder - het resultaat van schommelingen in de luchtkolom in het instrument. scala aan maakt twee octaven: van een noot naar het tweede octaaf naar een noot van een re-vierde.

uitzicht:

Interessante feiten

  • In verschillende talen wordt de recorder anders genoemd. Duitsers noemen het blockflote, wat fluit met een blok betekent. Italianen - flauto dolce - "zachte fluit". De Fransen - fluit a bec - "fluit met een mondstuk", de Amerikanen en de Britten - de blokfluit - "blokfluit".
  • In het stadsmuseum van Verona, dat zich bevindt in het gebouw van het kasteel van Castelvecchio, staat een kopie van de oude basrecorder. De gereedschapslengte is 2,85 meter.
  • De verzamelingen van blokfluiten worden bewaard in het Museum of Music in Parijs, het Museum of Art History in Wenen, in het Italiaanse Brescia in een privécollectie, in het Metropolitan Museum van New York (VS).
  • De Engelse koning Henry VIII, die zich onderscheidde door zijn wreedheid, was een groot muziekliefhebber en bezat een verzameling blokfluiten, bestaande uit 76 instrumenten.
  • Beroemde Duitse componist Karl Orff - hervormer van het muziekonderwijs in Duitsland, heeft de blokfluit gepopulariseerd voor gebruik in schoolprogramma's.
  • Toen componist I. Stravinsky voor het eerst de recorder zag, zag hij het als een van de typen van de oude klarinet. Dit is het bewijs dat aan het begin van de vorige eeuw in Rusland de blokfluit een zeer zeldzaam instrument was.
  • De grote Engelse toneelschrijver W. Shakespeare noteert de recorder in beroemde werken als Hamlet en Midsummer Night's Dream.
  • De opmerkelijke Engelse dichter John Milton in zijn epische gedicht "Lost Paradise" noemt ook een blokfluit.
  • De Duitse graaf Fugger von Glott, een vooraanstaande bankier uit de Renaissance, was een groot muziekliefhebber en beschikte over een grote collectie windmuziekinstrumenten, met 507 exemplaren, waarvan 111 blokfluiten.
  • Recorder voor het versieren van hun muzikale composities gebruikten beroemde groepen als "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "The Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson".
  • Bekende muzikanten speelden de blokfluit: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie en Lou Reed.
  • We horen het geluid van een recorder in de Quentin Tarantino-film 'To Kill Bill', evenals in de film geregisseerd door Peter Jackson 'The Lord of the Rings'.
  • De grootste ooit gemaakte full-featured recorder is gemaakt van speciaal behandeld dennenhout. Uiteindelijk was het 5 meter, wat gelijk is aan de groei van een giraffe. De breedte van elk geluidsgat van het instrument was 8,5 cm.
  • In 1939 werd de American Society of Blottingists opgericht, die vandaag zijn filialen heeft door het hele land, evenals in Canada en 30 andere landen van de wereld. Daar ontmoeten muzikanten elkaar, delen ze notities en delen ze de vaardigheden van het spelen. De missie van de American Society is het vergroten van doorgroeimogelijkheden voor muzikanten en blokfluiten.
  • De populariteit van recorders op dit moment is zo groot dat fabrikanten elk jaar 3,5 miljoen alleen plastic recorders produceren.
  • Momenteel zijn er grote orkesten waarin 50 of 60 muzikanten negen verschillende soorten recorders spelen.
Загрузка...

ontwerp

Het ontwerp van de recorder is vrij eenvoudig en kan in drie delen worden verdeeld: het mondstuk, het hoofdgedeelte en de aansluiting.

Op het hoofdgedeelte van het instrument bevinden zich 8 speelgaten waarvan er één, die de octaafklep vervangt, zich aan de achterkant bevindt. Aan de ene kant eindigt de behuizing van de recorder met een bel in de vorm van een kleine bloemkroon en aan de andere kant met een bekvormig mondstuk. Een plug wordt in het mondstuk gestoken, waardoor de artiest een klein gaatje heeft om de luchtstroom te blazen.

Recorders zijn gemaakt van verschillende houtsoorten, waaronder buxus, peer, pruim, esdoorn, kingwood en verschillende soorten ebbenbomen. Tegenwoordig worden niet zo dure plastic gereedschappen veel gebruikt.

species

Recorders zijn ingedeeld naar grootte en toonhoogte, maar de basisstructuur is altijd hetzelfde. De meest gebruikte instrumenten die zijn opgenomen in consortensembles, er zijn vijf soorten: sopranino, sopraan, alt, tenor, bas.

  • Sopranino, (stitch "fa") - klein van formaat, de lengte van het instrument is 24 cm en het hoogste geluid. Sopranino-bereik - van "fa" 2 octaven tot het "zout" van de vierde.
  • Sopraan ("opbouw") is een technisch mobiel instrument met een elegant, delicaat geluid, is heel gebruikelijk en vindt een zeer brede toepassing in de originele muziektraining. Het bereik van de sopraan is van "tot" 2 octaven tot "re" van de vierde.
  • alt, (Story "fa") - een medium-volume instrument, is erg populair, het meest gebruikt in solo-concertpraktijken. Alto bereik - van "fa" 1 octaaf tot "zout" van de derde.
  • Tenor, (build up ") - instrument met een zacht en diep geluid. Het bespelen van dit instrument is niet erg handig, omdat het een groot aantal vingers vereist. Het ensemble ondersteunt het geluid van altos. Tenorbereik - van "tot" 1 octaaf tot "re" van de derde.
  • Bass ("fa") - een hulpmiddel met een dik en dicht geluid. In het ensemble vervult het de functie van een harmonische basis, onderhoudt het een ritme of speelt het zijn eigen melodische frasen. Uitvoering op de tool vanwege de grootte is erg moeilijk en vereist inspanning en ervaring. Het basbereik van de "fa" van het kleine octaaf tot het "zout" van het tweede octaaf.

Er moet ook worden opgemerkt dat naast de belangrijkste, hoofdzakelijk gebruikt, er nog vijf andere soorten recorder zijn, zoals garklein, grandbasse, contrabas, sub-bas, subcontrabas.

Toepassing en repertoire

Ongebruikelijk populair in de Renaissance, maar dan verdrongen door de dwarsfluit en voorlopig vergeten, is de blokfluit tegenwoordig weer erg gewild.

De tool vindt momenteel een zeer brede toepassing. Authentieke muziek, ethno, rock, pop, blues - dit is slechts een kleine lijst met muziekstijlen waarin de recorder actief wordt gebruikt.

Eenvoudig te leren, het is een uitstekende voorbereiding op het starten van muziekeducatie.

Het instrument, vanwege de lage kosten, samen met de gitaar, werd erg populair bij jonge mensen.

Recorder in de Renaissance en in onze tijd trok aan en trok de aandacht van componisten, die voor het instrument componeerden, niet alleen solo, maar ook ensemblewerken. Zo'n grote meester uit het verleden, zoals G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Händel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz liet een rijk repertoire over aan hun nazaten. Onder hedendaagse componisten die de bibliografie voor blokfluiten aanzienlijk hebben uitgebreid, zijn L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel en E. Rabbr.

Загрузка...

kunstenaars

De blokfluit, die op dat moment de oren van de koningen vermaakt en waar momenteel veel vraag naar is bij jongeren, krijgt volgens authentieke muzikanten geen aandacht van academische musici. Desondanks zijn er in ons land en in het buitenland vele geweldige artiesten die veel doen om de populariteit van het instrument te behouden, met hun kunst die het publiek verrukt. Onder hen: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen en anderen. Maar ik wil vooral muzikanten benadrukken als:

  • M. Steiger is een virtuoos blokfluit uit Duitsland, een van 's werelds beste artiesten. Zijn repertoire omvat werken van componisten uit verschillende tijdperken en stijlen;
  • M. Petri is een Deense blokfluit die een Europese luisteraar als solo-uitvoerder overwint, evenals als lid van de grootste orkesten;
  • I. Stevin is een Tsjechische muzikant die gespecialiseerd is in gratis jazzmuziek. Het instrument in zijn handen klinkt ongewoon levendig en luid.

Geschiedenis van

Het begin van de geschiedenis van de blokfluit is, net als vele andere muziekinstrumenten, in de loop der eeuwen verloren gegaan. Wanneer het initieel is geëvolueerd is niet bekend, omdat de eerste informatie over het instrument ons pas bereikte vanaf de tijd van de Middeleeuwen. Het is in de tussentijd dat zijn vroegste afbeeldingen zijn gedateerd. Recorders waren toen onafhankelijke instrumenten en werden voornamelijk gebruikt door rondtrekkende muzikanten om te begeleiden bij het zingen en dansen. Ze hadden een zacht fluweelachtig geluid en daarom werden ze in Italië "zachte fluiten" genoemd. Eenvoudig te leren en het hebben van een aangename timbre blokfluiten in de XIV eeuw worden de belangrijkste blaasinstrumenten uit de groep van houten. Als we de afbeeldingen in de schilderijen van de XV eeuw analyseren, kunnen we concluderen dat de blokfluiten uit die periode, gemaakt door professionele meesters, van verschillende grootte waren, maar van een bepaald ontwerp en gebruikt voor het spelen van muziek in consortensembles. De ontwikkeling van de blokfluit in de zestiende eeuw gaat intensief door. De eerste muzikale edities verschijnen, en daarna de tutorial. De fluit ondergaat op dit moment een reeks structurele veranderingen. Het gereedschapslichaam, binnen de kegelvorm, bestaat nu uit drie delen. Geluidsgaten naderden, er verscheen een extra gat aan de achterkant. Het timbre van de recorder is helderder en meer verzadigd geworden. In die tijd werden vooral drie soorten instrumenten gebruikt: "Rafi", "Ganassi" en consortfluiten.

De piek van de bloeiende recorder komt in de 17e eeuw. Het was op dit moment dat de grootste componisten, zoals G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Händel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Shikkard, I. Quanz Het repertoire van het instrument werd verrijkt met prachtige werken die deel uitmaken van de schatkamer van de muziekliteratuur. De recorder was zo veelgevraagd dat zijn onderdelen vervolgens overeenkwamen voor een dwarsfluit.

In de 17e eeuw werd de tool enigszins aangepast, en benaderde hij geleidelijk aan de tool die op dit moment bestaat.

Sinds de tweede helft van de 18e eeuw zijn vreugdeloze tijden begonnen voor blokfluiten, de dwarsfluit vervangt het, als een instrument met een helderder en sterker geluid, met meer technische mogelijkheden. Ook had de dwarsfluit een groter bereik en was deze een stabielere intonatie.

Tot het einde van de 19e eeuw was de blokfluit compleet vergeten en herinnerd toen de passie voor authentieke muziek werd geboren en dienovereenkomstig ensembles bestaande uit oude instrumenten verschenen. Want de tool begon zijn eigen Renaissance. Speciale verdienste bij de restauratie van de recorder is van de muzikale meesters: de Engelsman A. Dolmechu en de Duitse P. Harlan. Sinds de jaren 20 van de vorige eeuw heeft authentieke kunst, en daarmee de uitvoering van de recorder, zich intensief ontwikkeld en wordt deze nog steeds verbeterd.

Blokleyta, die een rijke geschiedenis heeft, die vele honderden jaren heeft, heeft nog steeds een groot aantal fans. Ze ontving geen intensieve verbeteringen zoals een dwarsfluit en bleef een eenvoudig maar zeer melodieus instrument. Mensen spelen de recorder zonder te vermoeden dat ze een stukje geschiedenis in hun handen hebben en dat zelfs koningen er graag muziek op speelden.

Bekijk de video: Welk muziek instrument hoor je? (Maart 2020).

Загрузка...

Laat Een Reactie Achter