ROMAN - KORSAK: MUZIEK VAN DRIE ELEMENTEN, ZEEËN, RUIMTE EN VERHAAL

Luister naar de muziek van Rimsky-Korsakov. Je zult niet opmerken hoe je wordt getransporteerd in de wereld van sprookjes, magie en fictie. "The Night Before Christmas", "The Golden Cockerel", "The Snow Maiden" ... Deze en vele andere werken van Rimsky-Korsakovs "The Great Story-teller in de muziek" zijn doordrongen van een jeugddroom van fantastisch leven, goedheid en gerechtigheid. Helden van heldendom, legendes, mythen komen uit het rijk van de muziek in je dromenwereld. Bij elk nieuw akkoord worden de grenzen van het sprookje steeds meer uit elkaar getrokken. En hier bent u niet meer in de muziekkamer. De muren zijn opgelost en je bent een deelnemer in het gevecht met de tovenaar. En alleen op je moed hangt af van hoe de fantastische strijd met het kwaad zal eindigen!

Overwinning van het goede. Dit was de droom van de componist. Hij wilde elke persoon op aarde, de hele mensheid om de zuivere te worden, ontdaan van ondeugden van de schepping van de grote kosmos. Rimsky-Korsakov geloofde dat als de mens leerde "naar de sterren te kijken", de wereld van de mensen beter, volmaakter en vriendelijker zou worden. Hij droomde dat vroeg of laat de Harmonie van de mens en de oneindige Kosmos zouden komen, net zoals het harmonieuze geluid van een "kleine" toon in een enorme symfonie prachtige muziek creëert. De componist droomde dat er geen nep-notities of slechte mensen in de wereld zouden zijn.

Een ander element klinkt in de muziek van de grote muzikant - dit zijn OCEAN-melodieën, ritmes van het onderwaterkoninkrijk. De magische wereld van Poseidon zal je voor altijd betoveren, betoveren. Maar je oren zullen niet worden gegrepen door de liederen van de verraderlijke mythische Sirenen. De prachtige pure muziek van de zeegebieden, gezongen door Rimsky-Korsakov in de opera's "Sadko", "The Tale of Tsar Saltan", suite "Scheherazade" zal u betoveren.

Waar in het werk van Rimsky-Korsakov het thema van het sprookje ontstond, waarom was hij gefascineerd door de ideeën van de ruimte en de zee? Hoe is het gebeurd dat deze elementen bestemd waren om de leidende sterren van zijn werk te worden? Welke wegen kwam hij naar zijn muze? We zullen zoeken naar antwoorden op deze vragen in zijn jeugd en jeugd.

Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov werd geboren op 6 maart 1844. in het kleine stadje Tikhvinsk, provincie Novgorod. In de familie van Nicholas (in de familiekring zijn naam Nicky) waren er vele beroemde marine-gevechtsofficieren, evenals hoge staatsbedienden.

Nikolai's overgrootvader, Warrior Yakovlevich Rimsky-Korsakov (1702-1757), wijdde zich aan marine-militaire dienst. Na zijn afstuderen aan de Marine Academie, bewaakte hij de watergrenzen van Rusland in de Oostzee in de wateren van Sint-Petersburg. Hij werd vice-admiraal en leidde het squadron van Kronstadt.

Nika's grootvader, Peter Voinovich, koos een ander pad in het leven. Hij diende de staat in een civiel veld: hij was de leider van de adel. Maar het was niet zo dat hij een legendarisch persoon in de familie werd. Hij was beroemd om zijn wanhopige daad: hij kidnapte zijn geliefde, omdat hij geen toestemming van haar ouders voor het huwelijk had ontvangen.

Er wordt gezegd dat Nikolai, de toekomstige grote componist, een naam kreeg ter ere van zijn oom, Nikolai Petrovich Rimsky-Korsakov (1793-1848). Hij steeg naar de rang van vice-admiraal. Hij maakte verschillende heroïsche reizen, waaronder deelname aan de reis over de hele wereld. Tijdens de oorlog van 1812 voerde hij op het land tegen de Fransen nabij Smolensk, evenals op het Borodino-veld en in de buurt van Tarutino. Veel strijdprijzen ontvangen. In 1842 voor diensten aan het vaderland, werd hij benoemd tot directeur van het Korps Mariniers van Peter de Grote (Naval Institute).

De vader van de componist, Andrei Petrovich (1778-1862), bereikte grote hoogtes in de staatsdienst. Hij werd vice-gouverneur van de provincie Volyn. Om de een of andere reden, misschien vanwege het feit dat hij niet de vereiste rigiditeit toonde ten opzichte van vrijdenkers - tegenstanders van koninklijke macht, werd hij in 1835 ontslagen. van een dienst met een zeer laag pensioen. Het gebeurde negen jaar voordat Nika werd geboren. Vader ging failliet.

Andrei Petrovich nam geen serieuze rol in het opvoeden van zijn zoon. Vriendschaps vader met Nicholas verhinderde een enorm verschil in leeftijd. Toen Nika werd geboren, was Andrei Petrovich al meer dan 60 jaar oud.

Moeder van de toekomstige componist, Sofia Vasilievna, was de dochter van een rijke landbezitter Skaryatin en een lijfeigen boer. Mam hield van haar zoon, maar ook zij had een heel groot leeftijdsverschil met Nicky - ongeveer 40 jaar. Soms was er enige spanning tussen hen. De belangrijkste reden hiervoor was misschien niet eens ouderdomsproblemen. Ze was depressief door het gebrek aan geld in het gezin. Ze hoopte dat de zoon, misschien zelfs tegen zijn wil, bij zijn meerderjarigheid een goed betaald beroep van marineofficier zou kiezen. En ze duwde Nicholas naar dit doel, uit angst dat hij zich zou afwenden van het beoogde pad.

Dus in het gezin had Nika geen leeftijdsgenoten. Zelfs zijn broer was 22 jaar ouder dan Nicholas. En als je bedenkt dat de broer werd onderscheiden vanwege zijn harde humeur (ze noemden hem ter ere van zijn overgrootvader Warrior), hadden ze praktisch geen speciale intimiteit. Nicky was echter enthousiast over zijn broer. De Warrior koos tenslotte het moeilijke en romantische beroep van een zeeman!

Het leven van volwassenen, die de verlangens en gedachten van hun kinderen al lang vergeten zijn, draagt ​​bij aan de ontwikkeling van bruikbaarheid en realisme bij een kind, vaak ten koste van mijmering. Is dit niet een verklaring voor het verlangen van de toekomstige componist naar sprookjesachtige scènes in zijn muziek? Hij probeerde in de volwassenheid dat prachtige, fantastische leven te 'leven', dat in de kinderjaren bijna verstoken was?

De combinatie van bruikbaarheid en dromerigheid, die zeldzaam is voor een jonge man, wordt gezien in de bekende zin van Rimsky-Korsakov, die in zijn brief aan zijn moeder klonk: "Kijk naar de sterren, maar kijk niet en val niet." Over sterren gesproken. Nicholas raakte al snel geïnteresseerd in het lezen van verhalen over de sterren, raakte geïnteresseerd in astronomie.

De zee in het "gevecht" met de sterren "wilde niet" hun posities opgeven. De volwassenen brachten de zeer jonge Nikolai naar voren als de toekomstige commandant, de kapitein van het schip. Veel tijd was besteed aan fysieke training. Hij was gewend aan gymnastiek, strikte naleving van de dagelijkse routine. Groeide een sterke, sterke jongen op. Senioren zochten onafhankelijk, hardwerkend. Probeerde niet te genieten. Ze leerden het vermogen om te gehoorzamen, om verantwoordelijk te zijn. Misschien leek hij daarom (vooral met de leeftijd) een gesloten, gereserveerde, ongezellig en zelfs sobere man.

Dankzij zo'n stoere Spartaanse opvoeding, vormde Nicholas geleidelijk een ijzeren wil, evenals een zeer strikte en veeleisende houding ten opzichte van zichzelf.

En hoe zit het met muziek? Zit haar plek in het leven van Nicky? Ik moet toegeven dat de jonge Rimsky-Korsakov, beginnend met muziekstudie, nog steeds in zijn dromen op de brug van de kapitein van een oorlogsschip stond en commandeerde: "Geef de ligplaatsen af!"

En hoewel hij vanaf zijn zesde piano begon te spelen, kwam de liefde voor muziek niet meteen naar voren, hij werd niet snel alomvattend, allesverslindend. Ten gunste van de muziek werd een uitstekend oor voor muziek gespeeld, ontdekt door Nika, een uitstekend geheugen. Zijn moeder hield ervan te zingen, had een goed oor, zijn vader studeerde ook zang. Nikolay's oom, Pavel Petrovich (1789-1832), waarover Niki kende uit de verhalen van inheemse mensen, kon elk fragment van een gehoord muzikaal werk van enige complexiteit uit het hoofd spelen. Hij kende de bankbiljetten niet. Aan de andere kant had hij een uitstekend gehoor en een fenomenale herinnering.

Vanaf zijn elfde begon Niki zijn eerste werken te componeren. Hoewel hij speciale academische kennis op dit gebied heeft, is hij slechts na een kwarteeuw bewapend, en dan nog slechts ten dele.

Toen de tijd rijp was voor Nicholas 'beroepskeuzebegeleiding, bestond er geen twijfel over de vraag waar te gaan studeren, noch bij volwassenen, noch bij een 12-jarige Nika. In 1856 Hij werd toegewezen aan het Naval Cadet Corps (St. Petersburg). Begon met studeren. In eerste instantie ging alles goed. Een paar jaar later verhoogde hij echter zijn interesse in muziek scherp tegen de achtergrond van droge disciplines die op de maritieme school werden onderwezen met betrekking tot zeezaken. In zijn vrije tijd begon Nicholas steeds meer het operahuis St. Petersburg te bezoeken. Ik luisterde met grote belangstelling naar de opera's van Rossini, Donizetti en Carl von Weber (de voorganger van Wagner). Hij was verrukt over de werken van M.I. Glinka: "Ruslan and Lyudmila", "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"). Verliefd geworden op de opera "Robert - Devil" van Giacomo Meyerbeer. Groeide interesse in de muziek van Beethoven, Mozart.

Een belangrijke rol in het lot van Rimsky-Korsakov werd gespeeld door de Russische pianist en docent Fedor Andreevich Kanille. In 1859-1862. Nikolay nam zijn lessen van hem. Fedor Andreevich waardeerde het vermogen van de jongeman enorm. Hij adviseerde om muziek te gaan componeren. Hij maakte kennis met een ervaren componist M.A. Balakirev en muzikanten die deel uitmaakten van de muziekgroep "The Mighty Handful" die door hem werd georganiseerd.

In 1861-1862, dat wil zeggen, in de laatste twee jaar van studie in het Korps Mariniers, op advies van Balakirev, begon Rimski-Korsakov, ondanks het gebrek aan voldoende muzikale kennis, om zijn eerste symfonie te schrijven. Is het echt mogelijk: zonder een goede voorbereiding en meteen de symfonie opnemen? Dat was de stijl van het werk van de maker van de "Machtige Handvol". Balakirev geloofde dat het werk aan een werk, ook al was het te moeilijk voor een student, nuttig was doordat de muziek geschreven was, het proces van het leren van de kunst van het componeren plaatsvond. Hij stelde enorm moeilijke taken ...

De rol van muziek in de gedachten en het lot van Rimsky-Korsakov begon al het andere te domineren. Nikolay had gelijkgestemde vrienden: Moesorgski, Stasov, Cui.

Het einde naderen van de studie van maritieme zaken. Nikolay's moeder en zijn oudere broer, die zichzelf verantwoordelijk achtten voor Nikolai's carrière, zagen in de toegenomen passie voor muziek een bedreiging voor het scheepsberoep Nika. Begon een harde oppositie tegen de passie voor kunst.

Mam, die haar zoon probeerde te "onttrekken" aan een maritieme carrière, schreef haar zoon: "Muziek is de identiteit van inactieve meisjes en het gemakkelijke entertainment van een druk persoon." In ultimatum toon zei ze: "Ik wil niet dat je verslaving aan muziek ten koste gaat van de service." Zo'n positie van een geliefde leidde tot een afkoeling gedurende een lange periode van de relatie van de zoon met zijn moeder.

Veel strengere maatregelen tegen Niki namen een oudere broer. De krijger stopte met het betalen van muzieklessen aan FA Kanille. Met de eer van Fyodor Andreevich bood hij Nikolay gratis van hem aan.

Moeder en oudere broer, geleid door goede bedoelingen, zoals ze geloofden, bereikten de opname van Nikolai in de bemanning van de Almaz-zeilklipper, die zich voorbereidde om te zeilen voor een lange reis rond de Oostzee, de Atlantische Oceaan en de Middellandse Zee. Dus in 1862 Onmiddellijk na zijn afstuderen met onderscheiding van het Korps Mariniers, vertrok de achtervolger Rimsky-Korsakov op achttienjarige leeftijd voor een reis van drie jaar.

Bijna duizend dagen lang was hij afgesneden van de muzikale omgeving van vrienden. Al snel werd hij zwemmend tussen, zoals hij het noemde, "sergeant" (een van de laagste officiersrangen, die synoniem is geworden voor onbeschoftheid, willekeur, lage opleiding en lage cultuurcultuur). Deze keer overwoog hij verloren voor creativiteit, muzikaal onderwijs. En inderdaad, Nikolai slaagde erin om voor de 'mariene' periode van zijn leven heel weinig te componeren: alleen het tweede deel (Andante) van de Eerste Symfonie. Natuurlijk had zwemmen in zekere zin een negatief effect op de muzikale opleiding van Rimsky-Korsakov. Hij kon geen volwaardige klassieke kennis op het gebied van muziek verwerven. Hij maakte zich daar zorgen over. En pas toen hij in 1871, al op volwassen leeftijd, naar het conservatorium werd uitgenodigd om praktische (niet-theoretische) compositie, instrumentatie en orkestratie te geven, nam hij tenslotte allereerst zijn studies op. Hij vroeg de leraren van het conservatorium hem te helpen de nodige kennis te beheersen.

Ondanks alle ontberingen en ontberingen, isolatie van het oorspronkelijke element van de muziek die zijn duizendste dag was geworden, was er nog steeds geen tijd verloren. Rimsky - Korsakov kon (misschien onbewust op dat moment) een waardevolle ervaring verwerven, zonder welke zijn werk waarschijnlijk niet zo levendig zou zijn geworden.

Duizenden nachten doorgebracht onder de sterren, reflecties op de kosmos, de hoge aanduiding van de rol van de mens in deze wereld, filosofische inzichten, grootschalige ideeën doorboorden het hart van de componist, zoals vallende meteorieten.

Het thema van het zee-element met zijn oneindige schoonheid, stormen en stormen heeft kleuren toegevoegd aan het fantastische, betoverende muzikale palet van Rimsky-Korsakov. Na in de wereld van Cosmos, Fantasy en de zee te zijn geweest, werd de componist, alsof hij zich in drie fantastische ketels stortte, getransformeerd, verjongd, gebloeid voor creativiteit.

In 1865 Nikolay voor altijd, onherroepelijk afgedaald van het schip naar de grond. Hij keerde terug naar de muziekwereld, niet door een uitgeput persoon, niet beledigd door de hele wereld, maar door een componist vol creatieve vermogens en plannen.

En u, jonge mensen, moet onthouden dat de "zwarte", ongunstige band in het leven van een persoon, indien behandeld zonder onnodig leed, pessimisme, nuggets van iets goeds kan bevatten dat in de toekomst misschien nuttig voor u is. Geduld, mijn vriend. Belichting en kalmte.

In het jaar van de terugkeer uit de zee voltooide Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov het schrijven van zijn Eerste symfonie. Het werd voor het eerst uitgevoerd op 19 december 1865. Nikolai Andreevich beschouwde deze datum als het begin van zijn carrière als componist. Hij was toen eenentwintig jaar oud. Kan iemand zeggen of het eerste grote werk laat is verschenen? Rimsky - Korsakov geloofde dat het mogelijk was om muziek te studeren op elke leeftijd: om zes, tien, twintig en zelfs hele volwassen mensen. Je zult waarschijnlijk erg verrast zijn om te horen dat een intelligente, nieuwsgierige persoon zijn hele leven leert, tot op zeer hoge leeftijd.

Stel je voor dat een oudere academicus een van de belangrijkste geheimen van het menselijk brein wilde leren: hoe het geheugen erin wordt opgeslagen. Hoe te schrijven naar de schijf, en indien nodig, "lees" alle informatie, emoties, vaardigheid om te spreken en zelfs te creëren in de hersenen? Stel je voor dat je vriend een jaar geleden in de ruimte vloog op de dubbele ster Alpha Centauri (een van de sterren die het dichtst bij ons is, gelegen op een afstand van vier lichtjaren). Er is vrijwel geen verbinding met hem, maar u moet met hem communiceren, dringend overleg plegen over een zeer belangrijk onderwerp dat alleen aan hem bekend is. Je krijgt de felbegeerde schijf, verbindt met het geheugen van een vriend en in een seconde krijg je het antwoord! Om het probleem van decodering van informatie die in het hoofd van een persoon is verborgen op te lossen, moet een academicus de nieuwste wetenschappelijke ontwikkelingen bestuderen op het gebied van cerebrale hypernano-scanning van specifieke hersencellen die verantwoordelijk zijn voor het behoud en de opslag van binnenkomende impulsen. Dus we moeten opnieuw leren.

De behoefte aan meer en nieuwe kennis, ongeacht de leeftijd, begreep Rimsky-Korsakov, begrijp veel andere geweldige mensen. De beroemde Spaanse kunstenaar Francisco Goya schilderde een foto over dit onderwerp en noemde het "Ik ben nog steeds aan het leren".

Nikolai Andrejevitsj zette in zijn werk de tradities van de Europese programmasymfonie voort. Hierin werd hij sterk beïnvloed door Franz Liszt, Hector Berlioz. En natuurlijk werd een diep spoor in zijn werk achtergelaten door MI. Glinka.

Rimsky - Korsakov schreef vijftien opera's. Naast de in ons verhaal genoemde zijn dit "De meid van Pskov", "Meisnacht", "Tsaar's bruid", "Kaschey de Onsterfelijke", "De legende van de onzichtbare stad van Kitezh en de Maagd Fevronia" en anderen. Ze worden gekenmerkt door een heldere, diepe pithiness, nationaliteit.

Nikolai Andreevich componeerde acht symfonische werken, waaronder drie symfonieën, "Ouverture over de thema's van drie Russische liederen", "Spanish Capriccio" en "Bright Holiday". Zijn muziek is opvallend in zijn melodie, academisme, realisme en tegelijkertijd fantastisch, betoverend. Ze werden uitgevonden in een symmetrische modus, de zogenaamde "Gamma van Rimsky - Korsakov", die hij gebruikte om de wereld van fictie te beschrijven.

Veel van zijn romances kregen grote populariteit: "Op de heuvels van Georgia", "Wat is mijn naam in jou", "De stille blauwe zee", "Zuidelijke nacht", "Mijn dagen zijn traag aangetrokken." In totaal componeerde hij meer dan zestig romances.

Rimsky - Korsakov schreef drie boeken over de geschiedenis en muziektheorie. Sinds 1874 bezig met dirigeren.

Deze erkenning als componist kwam niet meteen en niet alles bij hem. Sommigen, die hulde brengen aan zijn unieke melodie, voerden aan dat hij de operatordramaturgie nog niet helemaal onder de knie had.

Aan het eind van de jaren negentig van de negentiende eeuw veranderde de situatie. Nikolai Andrejevitsj behaalde met zijn titanische werk universele erkenning. Hij zelf zei: "Roep me niet geweldig, bel gewoon Rome - Korsakov."

Laat Een Reactie Achter