Het Sonatas-genre in de werken van L. Beethoven neemt een zeer belangrijke plaats in. De klassieke vorm ondergaat evolutie en wordt omgezet in een romantische. Zijn vroege opuses kunnen de erfenis van de Weense klassiekers Haydn en Mozart worden genoemd, maar in volwassen werken is muziek volkomen onherkenbaar.
Na verloop van tijd verdwijnen de beelden van de sonates van Beethoven volledig van externe problemen naar subjectieve ervaringen, de interne dialogen van een persoon met zichzelf.
Velen geloven dat de nieuwheid van de muziek van Beethoven gerelateerd is aan programmatisch, dat wil zeggen, de begiftiging van elk werk op een specifieke manier of plot. Sommige van zijn sonates hebben een titel. Het was echter de auteur die maar één naam gaf: Sonate No. 26 heeft een kleine opmerking als een epigrafie - "Lebe Wohl". Elk van de delen heeft ook een romantische naam: "Vaarwel", "Scheiding", "Ontmoeting".
De rest van de sonates hadden al recht op erkenning en met de groei van hun populariteit. Deze namen kwamen met vrienden, uitgevers, alleen fans van creativiteit. Elk correspondeerde met de stemming en associaties die ontstonden toen deze werd ondergedompeld in deze muziek.
De plot als zodanig in Beethovens sonate-cycli is afwezig, maar de auteur kon zo duidelijk soms een dramatische spanning creëren die ondergeschikt was aan één semantisch idee, dus bracht het woord levendig over met de hulp van frasering en agogiek die de proefpersonen zichzelf hadden voorgesteld. Maar hijzelf dacht filosofischer dan geplot.
Sonata № 8 "Pathetic"
Een van de vroegste werken - Sonate No. 8, wordt 'Pathetic' genoemd. De naam 'Great Pathetic' werd haar door Beethoven zelf gegeven, maar het stond niet in het manuscript vermeld. Dit werk was een soort resultaat van zijn vroege werk. Hier manifesteerden zich moedige heldhaftig-dramatische beelden. De 28-jarige componist, die al gehoorproblemen begon te voelen en alles in tragische kleuren waarnam, begon onbewust filosofisch in relatie te treden met het leven. De heldere theatrale muziek van de sonate, vooral het eerste deel, was niet minder dan de opera-première onderwerp van discussie en controverse.
De nieuwheid van muziek was ook in scherpe tegenstellingen, botsingen en worstelingen tussen partijen, terwijl ze tegelijkertijd in elkaar werden doordrongen en eenheid en doelgerichtheid van ontwikkeling creëerden. De naam rechtvaardigt zichzelf volledig, vooral omdat het einde een uitdaging voor het lot betekent.
Sonata № 14 "Moonlight"
Vol lyrische schoonheid, het geliefde werk van vele "Moonlight Sonata", werd geschreven in de tragische periode van het leven van Beethoven: het ineenstorten van hoop op een gelukkige toekomst met zijn geliefde en de eerste manifestaties van de onverbiddelijke ziekte. Dit is echt de belijdenis van een componist en zijn meest oprechte werk. Sonate No. 14 kreeg zijn mooie naam van Ludwig Relshtab, een bekende criticus. Dit gebeurde na de dood van Beethoven.
Op zoek naar nieuwe ideeën voor de sonatacyclus trekt Beethoven zich terug uit het traditionele compositorische schema en komt het in de vorm van een fantasiesonate. Door het kader van de klassieke vorm te doorbreken, trotseert Beethoven de kanunniken, zijn werk en leven laag houdend.
Sonata № 15 "pastorale"
Sonata No. 15 werd de auteur van de "Big Sonata" genoemd, maar de uitgever uit Hamburg A. Krantz gaf haar een andere naam: "Pastoral". Daaronder is het niet erg bekend, maar het komt volledig overeen met het karakter en de sfeer van de muziek. Pastel pacificerende kleuren, lyrische en gereserveerde melancholische beelden van het werk vertellen ons over de harmonieuze toestand waarin Beethoven zich bevond ten tijde van haar schrijven. De auteur zelf hield van deze sonate en speelde hem vaak.
Sonata № 21 "Aurora"
Sonata №21, die "Aurora" wordt genoemd, werd in één jaar geschreven met de grootste prestatie van de componist - de heroïsche symfonie. De godin van de morgenochtend werd de muze voor dit werk. Beelden van een ontwakende natuur en lyrische motieven symboliseren zijn spirituele wedergeboorte, optimistische gemoedstoestand en een golf van kracht. Dit is een van de zeldzame werken van Beethoven, waar vreugde, levensbevestigende kracht en licht is. Romain Rolland noemde dit werk "White Sonata". Folkloristische motieven en het ritme van volksdans duiden ook op de nabijheid van deze muziek met de natuur.
Sonata № 23 "Appassionata"
De naam "Appassionata" Sonata No. 23 wordt ook niet door de auteur, maar door de uitgever Krantz gegeven. Beethoven zelf had het idee van menselijke moed en heldenmoed in gedachten, de overheersing van rede en wil, belichaamd in Shakespeares The Tempest. De naam die uit het woord 'passie' komt, is zeer geschikt in relatie tot de figuratieve structuur van deze muziek. Dit werk heeft alle dramatische kracht en heroïsche druk geabsorbeerd die zich in de ziel van de componist heeft opgehoopt. De sonate is vol van rebellerende geest, ideeën van weerstand en harde strijd. Die perfecte symfonie, die werd onthuld in de heroïsche symfonie, is briljant belichaamd in deze sonate.
Sonate № 26 "Farewell, Separation, Return"
Sonata №26 is, zoals eerder vermeld, het enige echt geprogrammeerde werk in de cyclus. Zijn structuur "Vaarwel, Afscheiding, Terugkeer" - als de levenscyclus, waar na de scheiding de geliefden elkaar weer ontmoeten. De sonate was gewijd aan het vertrek van de aartshertog Rudolph, een vriend en student van de componist, uit Wenen. Bijna alle vrienden van Beethoven vertrokken met hem.
Sonata № 29 "Hammerklavir"
Een van de laatste in de cyclus, Sonate No. 29, wordt "Hammerklavir" genoemd. Deze muziek is geschreven voor het nieuwe hamerinstrument dat op dat moment is gemaakt. Om de een of andere reden werd deze naam alleen vastgesteld voor 29 sonates, hoewel de notitie Hammerklavier staat in de manuscripten van al zijn latere sonates.
Laat Een Reactie Achter